유영국 탄생 110주년 기념 회고전 ‘유영국: 산은 내 안에 있다’ 포스터

‘유영국: 산은 내 안에 있다’는 서울시립미술관, 유영국미술문화재단, 조선일보가 공동 주최하는 전시로, 2026년 5월 19일부터 10월 25일까지 서울시립미술관 서소문본관 1층 전시장에서 열린다. 이번 전시는 유영국의 1930년대 아방가르드 실험부터 1999년 절필작에 이르기까지 60여 년 예술 세계를 총망라하는 역대 최대 규모의 회고전이다.

유영국은 강렬한 원색과 절제된 기하학적 구성으로 한국 추상미술의 독자적 지평을 구축한 작가다. 자연을 단순히 재현하는 데 머무르지 않고 ‘산’이라는 모티프를 통해 내면의 풍경과 조형적 본질을 탐구해 왔다. 이번 전시는 유화 115점을 비롯해 부조, 사진, 드로잉, 아카이브 등 총 170여 점을 선보이며, 일부 미공개작을 포함해 작가의 전 생애를 입체적으로 조명한다.

전시는 작가의 중요한 전환점이 된 1964년을 출발점으로 삼아 시간을 역행하고 다시 순행하는 구성으로 전개된다. 관람객은 1964년의 예술적 결단에서 출발해 초기 아방가르드 실험기로 거슬러 올라간 뒤, 1960~70년대 추상의 절정과 만년의 심상 추상으로 이어지는 유영국의 예술 여정을 따라가게 된다.

전시 기간에는 피아니스트 손열음과 방송인 피터 빈트가 참여한 오디오 가이드를 비롯해 서울라이트 DDP 협업, 학술 심포지엄, 토크, 워크숍, 강연 등 다양한 연계 프로그램도 마련된다. 전시는 무료로 관람할 수 있다.

불가리는 이번 후원을 통해 한국 근대미술의 중요한 성취를 보다 많은 관람객과 나누고 동시대 문화예술의 가치를 확장하는 데 함께한다. 1884년 로마에서 탄생한 불가리는 대담한 색채 감각과 독창적인 조형미, 탁월한 장인정신을 바탕으로 고유한 미학을 발전시켜 왔다. 이러한 불가리의 예술적 유산은 색과 형태를 통해 자신만의 추상 언어를 구축한 유영국의 작품 세계와도 깊이 공명한다.

불가리는 ‘프리즈 서울 아티스트 어워드(Frieze Seoul Artist Award)’ 공식 파트너 참여, 서울시립미술관의 ‘서울미디어시티비엔날레’ 후원, 세종 솔로이스츠와의 협업 등 다양한 문화예술 활동을 통해 예술에 대한 헌신을 이어가고 있다. 특히 서울미디어시티비엔날레와의 파트너십을 통해 동시대 미술과 미디어아트의 실험적 흐름을 지원해 온 불가리는 이번 유영국 회고전 후원을 계기로 한국 미술의 역사적 성취와 동시대적 가치를 연결하는 문화예술 후원 활동을 한층 확장한다.

앞으로도 불가리는 예술성과 창의성, 문화적 다양성을 기반으로 동시대 미술 생태계의 확장과 글로벌 무대에서의 도약을 지속적으로 지원해 나갈 계획이다. 또한 예술 후원과 교육, 자선 및 포용, 고유한 기술 전수에 대한 뿌리 깊은 헌신을 이어가며 다양한 활동을 통해 미래 가치를 창출해 나갈 예정이다.

라이트브레인 황기석 대표, 2025 앤어워드 ‘과기정통부 장관상’ 수상(사진: 라이트브레인)

올해 처음 신설된 인재상 부문에서 황기석 대표는 최고상인 과학기술정보통신부 장관상을 수상하며 초대 수상자로 선정됐다. 인재상은 디지털 서비스 산업 발전에 기여한 전문가 개인의 전문성과 리더십, 산업 기여도를 종합적으로 평가해 수여하는 부문으로, 업계 내 탁월한 역량을 공식적으로 조명하기 위해 올해 처음 제정됐다는 점에서 그 상징성이 크다. 또한 CX그룹 조성봉 이사가 UX 분야 인재상 Gold 수상자로 선정돼 라이트브레인의 전문성과 인적 역량이 동시에 인정받는 쾌거를 이뤘다.

라이트브레인은 프로젝트에서도 두 건의 수상을 이어갔다. 2025 앤어워드 디지털 서비스 부문 FINANCE 분야에서 ‘새마을금고 MG더뱅킹 APP 및 인터넷뱅킹 PC 전면 재구축’ 프로젝트가 Gold를, CORPORATE 분야에서 ‘LG CNS 대표 홈페이지 디자인 리뉴얼’ 프로젝트가 Silver를 수상했다.

새마을금고 MG더뱅킹 APP 및 인터넷뱅킹 PC 전면 재구축 프로젝트는 금융 서비스 전반의 사용자 여정을 통합적으로 재설계하고, 모바일과 PC 환경을 아우르는 일관된 UX 전략을 구현함으로써 금융 디지털 전환의 새로운 기준을 제시했다는 점에서 높은 평가를 받았다. LG CNS 대표 홈페이지 디자인 리뉴얼 프로젝트는 기업 브랜드 아이덴티티를 디지털 환경에 최적화된 UX 전략으로 재정립하고, 정보 구조 고도화 및 사용자 중심 설계를 통해 기업 커뮤니케이션 플랫폼의 완성도를 제고했다는 평가를 받았다.

라이트브레인 황기석 대표는 “인재상이 처음 제정된 해에 초대 최고상 수상자로 선정돼 매우 뜻깊으며, 이번 수상은 20년 이상 업계에서 치열하게 고민하며 걸어온 시간에 대한 격려라고 생각한다”며 “앞으로도 업계를 선도하기 위한 노력을 멈추지 않고 계속 도전해 나가겠다”고 밝혔다.

2025 제네바 시계 그랑프리 아이코닉 시계상 수상(사진 오데마 피게)

총 6개 부문에서 최종 후보에 오른 매뉴팩처의 시계는 ‘여성용 시계’ 부문의 로열 오크 미니 프로스티드 골드 쿼츠, ‘여성용 컴플리케이션’ 부문의 코드 11.59 바이 오데마 피게 셀프와인딩 플라잉 투르비용, ‘크로노그래프’ 부문의 로열 오크 콘셉트 스플릿 세컨드 크로노그래프 GMT 라지 데이트, ‘남성용 컴플리케이션’ 부문의 로열 오크 퍼페추얼 캘린더 오픈워크 ‘150주년’, ‘아이코닉 시계’ 부문의 로열 오크 셀프와인딩 퍼페추얼 캘린더, ‘스포츠 시계’ 부문의 로열 오크 오프쇼어 셀프와인딩 크로노그래프 등이다. 이번 수상은 업계 동료들이 수여한 것으로, 150년이 넘는 장인 정신과 시계 제작에 대한 열정에 대한 찬사라 할 수 있다.

오데마 피게 팀은 제네바 시계 그랑프리(GPHG) 심사위원단으로부터 로열 오크 셀프와인딩 퍼페추얼 캘린더 시계로 아이코닉 시계상을 수상하는 영예를 안았다. 5개의 특허로 보호되는 시계학적 업적인 새로운 칼리버 7138로 구동되는 이 모델은 기계적 복잡성과 궁극의 인간공학을 결합한다. 혁신적인 올인원 크라운 시스템 덕분에 추가 도구나 손상의 위험 없이 모든 조정이 간편하게 이뤄진다. 2018년에 출시된 칼리버 5133의 혁신 기술을 기반으로 제작된 이 새로운 무브먼트는 모든 퍼페추얼 캘린더 기능을 단일 층에 통합해 윤년에도 정확한 날짜를 자동으로 표시한다. 다이얼과 카운터 또한 가독성, 대칭성, 시각적 조화를 향상시키기 위해 새롭게 디자인됐다.

단색의 미학을 자랑하는 이 41mm 모델은 금, 구리, 팔라듐을 결합한 합금인 18캐럿 샌드 골드를 케이스와 브레이슬릿에 사용했다. 빛에 따라 화이트 골드와 로즈 골드 색조를 넘나들며 연마 및 새틴 브러시 처리한 경사면이 따뜻한 느낌을 더욱 강조한다. 시계는 모두 전해 도금 처리한 샌드 골드 그랑드 타피스리 다이얼, 카운터 및 내부 베젤로 완성됐다. 화이트 골드 발광 핸드와 인덱스가 세련된 감각을 더하고, 검은색으로 인쇄된 캘린더 표시가 은은한 대비를 선사한다.

오데마 피게 최고경영자(CEO) 일라리아 레스타(Ilaria Resta)는 “창립 150주년을 맞은 올해에 이러한 영예를 안게 돼 매우 영광이다. 오데마 피게는 150년 동안 에타블리사주(établissage) 시스템에서 계승된 협력 정신을 원동력으로 성장해왔다. 이는 우리가 열정을 다해 키워온 창립 가치며, 제네바 시계 그랑프리를 통해 기념되는 것을 보게 돼 자랑스럽게 생각한다”고 밝혔다.

후꾸짱 외벽에 설치된 ‘Problem’ 설치미술 광고(사진 이프비)

‘Problem’은 사회적 맥락과 개인적 경험이 교차하는 지점을 탐구하는 강영민 작가의 작품으로, 최근 아마존에서 큰 인기를 얻고 있는 아로마티카의 로즈마리 탈모 방지 라인을 모티브로 했다.

단순히 얽혀 있는 머리카락을 신체의 부산물이 아닌 ‘반복된 피로와 방치된 루틴, 무의식 속 불안이 응축된 신체의 증언’으로 해석하며, 이를 대형 설치미술 형태로 구현했다.

도심 속 화장실의 일상적 풍경에서 출발한 이 작품은 도시를 오가는 시민들에게 ‘잠시 멈춰 생각할 수 있는 시간’을 선사한다.

wallD의 세 번째 D 시리즈, ‘wall Dimension’

이번 프로젝트는 월디가 선보이는 D시리즈의 세 번째 작품 ‘wall Dimension(설치미술)’으로, 앞서 진행된 ‘wall Drawing(스트리트아트)’과 ‘wall Design(메가그래픽)’의 연장선에 있다.

월디는 스트리트아트와 옥외광고를 결합해 국내 1위 아트 광고 플랫폼으로 성장했으며, 이번에는 ‘설치미술’을 통해 아트와 광고의 경계를 허물고자 했다.

이프비 한종혁 대표는 “디지털 미디어에 지친 현대인들이 도시 속 벽을 통해 아트를 느끼며 위로받길 바란다”며 “앞으로도 설치미술을 비롯한 새로운 옥외광고 형식을 대한민국 도시 곳곳에 선보일 계획”이라고 밝혔다.

이번 ‘Problem’ 프로젝트는 친환경을 철학으로 하는 아로마티카와 강영민 작가가 함께 완성한 작업으로, 예술적 표현과 브랜드 철학의 결합이라는 점에서 큰 의미를 가진다.

아로마티카는 캠페인 확산을 위해 다양한 SNS 이벤트를 진행 중이며, 참여 방법은 현장 QR코드 및 아로마티카·월디 공식 인스타그램에서 확인할 수 있다.

전시는 2025년 11월 23일까지 진행된다.

케이스티파이, 미국 팝아트 아티스트 조엘 메슬러와의 첫 협업 컬렉션 공개(사진: 케이스티파이)

조엘 메슬러는 풍부하고 대담한 색채와 패턴, 독창적인 캘리그라피가 특징인 현대미술 아티스트로, 열대의 풍경 위에 유쾌한 색감과 자기표현, 긍정의 메시지를 담아내며 깊은 감정을 표현한다. 이번 케이스티파이 컬렉션에서는 그의 솔직하고 치유적인 시선이 테크 액세서리에 녹아들어, 낙관과 상상력의 캔버스로 재탄생했다.

특히 조엘 메슬러는 국내 최대 아트페어 ‘키아프리즈(키아프 서울+프리즈 서울)’기간을 맞아 오는 9월 2일부터 파라다이스시티에서 개최하는 조엘 메슬러의 국내 첫 개인전 ‘Paradise Found’에서도 케이스티파이와의 협업 컬렉션을 함께 선보여 예술과 라이프스타일을 잇는 새로운 경험을 제시할 예정이다.

조엘 메슬러 컬렉션은 아이폰, 갤럭시 등 주요 스마트폰 기종을 지원하며, 폰 케이스뿐만 아니라 스내피™ 카드홀더 스탠드, 그립 스탠드, 그립 홀더, 맥세이프 카드 지갑 등 다양한 테크 액세서리로 구성됐다.

컬렉션은 케이스티파이 공식 웹사이트(casetify.com)와 국내 주요 오프라인 스토어 11곳, 전 세계 케이스티파이 매장에서 확인할 수 있다. 보다 자세한 내용은 케이스티파이 공식 웹사이트 및 인스타그램, 페이스북, 틱톡, X(구 트위터)에서 확인 가능하다.

한국의 하우스 음악 슈퍼스타 페기 구가 오데마 피게 패럴렐의 무대를 화려하게 빛내며 대미를 장식했다 (사진: 오데마 피게)

2022년에 시작된 오데마 피게 패럴렐 경험은 몽트뢰 재즈 페스티벌이 주관한 콘테스트의 우승자들에게 마치 시간이 멈춘 듯한 순간을 선사하고, 엄선된 아티스트들에게는 제네바 호수 주변의 이색적인 장소에서 공연할 기회를 제공하고 있다. 지난 행사에서는 더 블레이즈(The Blaze), 아를로 파크스(Arlo Parks), 모차크(Mochakk), 블랙 커피(Black Coffee)가 강렬한 공연을 선보이며 800명에 달하는 음악 애호가들을 매료시켰다.

올해 오데마 피게는 창립 150주년 기념의 일환으로 몽트뢰 재즈 페스티벌과 협업해 1000여 명의 손님을 초대해 제네바 호수가 내려다보이는 부브리의 폐쇄된 화력 발전소라는 독특한 공간에서 펼쳐지는 짜릿한 음악의 밤을 선사했다. 세계적 명성을 자랑하는 세 명의 DJ가 차례로 무대에 올라 열기를 고조시키고 관객들을 열광시켰다. 파리 출신의 딥 하우스 장르의 천재 알렉스 완이 저녁 공연의 막을 올리며 댄스 플로어를 뜨겁게 달구어 떠오르는 신예 DJ로서의 입지를 굳건히 했다. 이어서 프랑스 DJ 클로에 카이예가 다채로운 일렉트로 사운드로 파티의 열기를 이어갔다. 세계 유수의 무대들을 빛낸 한국의 하우스 음악 슈퍼스타 페기 구가 이번 세 번째 오데마 피게 패럴렐의 무대를 화려하게 빛내며 대미를 장식했다.

오데마 피게 패럴렐 경험의 취지에 맞게, 행사 장소는 관객들에게 놀라움을 선사하고자 마지막까지 비밀에 부쳐졌다. 1964년에 건설돼 1999년 이후로 사용되지 않았던 이 옛 산업 부지는 이번 행사를 위해 시계 제작의 세계에서 영감을 받은 활기차고 몰입도 높은 공간으로 탈바꿈했다.

오데마 피게 최고 경영자 일라리아 레스타(Ilaria Resta)는 “오데마 피게 패럴렐을 통해 우리는 열린 마음과 열정, 호기심의 정신을 계속해서 공유하며, 대중에게 잊지 못할 경험을 선사한다. 올해는 오데마 피게가 창립 150주년을 맞이하는 해로 몽트뢰 재즈 패스티벌 관객들과 이 기념비적인 순간을 함께 축하할 수 있어 매우 기쁘다”고 밝혔다.

몽트뢰 재즈 페스티벌 최고 경영자 마티외 자통(Mathieu Jaton)은 “지난 6년간 오데마 피게와 몽트뢰 재즈 페스티벌의 귀중한 협력은 잊지 못할 음악과 감동의 순간들을 만들어냈다. 오데마 피게 패럴렐 경험은 이러한 파트너십을 완벽하게 구현하며, 우리를 하나로 묶는 열정과 가치를 담아낸다. 독특하고 창의적인 이 이니셔티브는 이제 몽트뢰 재즈 페스티벌 프로그램의 하이라이트가 됐다”고 밝혔다.

한편 오데마 피게는 수년 간 다양한 협업을 통해 고급 시계 제작과 음악 세계 간의 창의적인 시너지를 증대시켰다. 그 주요 파트너십 중 하나는 2006년, 매뉴팩처가 EPFL(École Polytechnique Fédérale de Lausanne, 로잔연방공과대학교) 및 음악가를 포함한 전문가단과 협력해 19세기 시계의 음향적 조성에 대한 8년간의 연구 프로그램에 착수하면서 시작됐다.

오데마 피게는 2010년부터 클로드 놉스 재단(Claude Nobs Foundation) 및 EPFL과 협력해 몽트뢰 재즈 디지털 프로젝트(Montreux Jazz Digital Project)에 기여하며 음악계에서의 참여를 확대해 나가고 있다. 이 대규모 프로젝트는 몽트뢰 재즈 페스티벌 시청각 기록물의 디지털화, 보존 및 강화를 다루고 있으며, 해당 자료는 유네스코(UNESCO) ‘세계기록유산(Memory of the World)’으로 등재됐다. 2019년, 오데마 피게는 몽트뢰 재즈 페스티벌의 글로벌 파트너가 돼 참여를 더욱 확대했다.

같은 해, 오데마 피게는 음악적인 재능이 있는 떠오르는 신진 아티스트를 지원하는 APxMusic 프로그램을 선보였다. 2020년에는 오리지널 트랙 협업을 위해 초대한 아티스트들의 창작 과정을 되짚어보는 미니시리즈 180을 출시했다. 이 프로젝트에 이어 2021년 몽트뢰 재즈 페스티벌의 주변부에서는 몽트뢰 전망이 내려다보이는 독특한 산악 지대에서 더 라이언즈(THe LYONZ)가 놀라운 공연을 펼쳤다. 이 이니셔티브는 2022년 새롭게 선보인 오데마 피게 패럴렐 콘서트의 기반을 마련했다. 또한 오데마 피게는 마크 론슨을 브랜드의 새로운 친구로 발표했으며, 영국계 미국인 프로듀서인 마크 론슨과 R&B 아티스트 럭키 다예(Lucky Daye)가 협업해 만든 ‘Too Much’라는 제목의 곡의 창작 과정을 기록한 단편 영상 시리즈 싱킹 사운드(Syncing Sounds)를 제작했다. 2023년 매뉴팩처는 마크 론슨에게 몽트뢰 재즈 페스티벌의 폐막 파티 기획을 맡겼고, 그는 이 행사를 위해 그와 음악으로 맺어진 가족과도 같은 이들을 무대로 불러 모았다. 2025년, 오데마 피게는 마크 론슨과 영국 싱어송라이터 레이(RAYE)를 초대해 이들의 개인적인 이야기와 브랜드 유산에 깊이 뿌리를 둔 오리지널 트랙 ‘쉬잔(Suzanne)’을 함께 작업하도록 했다. 그들의 창작 과정은 싱킹 사운드 150(Syncing Sounds 150)이라는 제목의 새로운 영상에 담겨 있다.

클로드 놉스(Claude Nobs)에서 1967년에 설립한 몽트뢰 재즈 페스티벌은 매년 여름 스위스에서 2주 동안 열린다. 몽트뢰 재즈 페스티벌은 야심차게 선정한 프로그램과 환대 산업에서 구축된 노하우를 통해 아티스트와 대중 모두를 위해 있음직하지 않은 만남이 현실이 되는, 마치 시간이 멈춘 듯한 안식처를 제공한다. 이 축제는 명성 높은 음향 시설의 콘서트 및 다양한 무료 행사를 즐길 수 있는 제네바 호숫가로 매년 25만 명 이상의 관객을 맞이한다. 몽트뢰에서는 즉흥 연주를 가능케 하는 친밀한 분위기가 가장 중요하다. 유명 아티스트와 관객 간 좁혀진 거리 덕분에 특별한 콘서트가 돼 기억에 남을 순간들이 만들어진다. 재즈와 블루스를 근간으로 하면서도 다양한 스타일의 음악이 빠르게 자리를 잡으며, 세대 간 음악가들의 예술적인 만남과 특별한 경험으로 이끈다. 니나 시몬(Nina Simone), 마일스 데이비스(Miles Davis), 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald), 마빈 게이(Marvin Gaye), 프린스(Prince), 레너드 코헨(Leonard Cohen), 데이비드 보위(David Bowie), 스티비 원더(Stevie Wonder) 등의 아티스트가 몽트뢰에서 역사적인 공연을 선보였다. 제59회 몽트뢰 재즈 페스티벌은 2025년 7월 4일부터 19일까지 열린다. 

‘카이카이’와 ‘키키’는 무라카미 다카시의 예술 세계를 상징하는 상반된 매력을 지닌 듀오 캐릭터로, 이번 컬렉션을 통해 케이스티파이의 브랜드 철학과 예술적 감성을 새롭게 담아냈다. '카이카이'와 '키키'라는 이름은 16세기 후반 일본 예술의 정점을 대표하는 유명 화가 가노 에이토쿠(Kanō Eitoku)의 업적을 기리는 문구에서 유래하였다. 무라카미 다카시는 가노파의 화가집단에서 영감을 받아 자신이 설립한 회사명에 ‘카이카이’(恠恠)와 ‘키키’(奇奇)의 한자를 활용해 이름을 붙였다.

두 캐릭터는 무라카미의 예술 세계를 대표하는 상징적 존재로 자리잡았다. 무라카미 다카시가 예술의 본질이라고 믿는 역동적인 긴장감을 반영하는 카이카이의 매력적인 순수함과 키키의 매력적인 장난기는 공개 직후부터 전 세계 미술 팬들의 마음을 사로잡고 있다.

이번 협업은 케이스티파이의 프리미엄 라인인 케이스티파이 아이콘(CASETiFY iCONS)의 일환으로, 무라카미의 시그니처인 플라워를 모티브로 한 디자인과 그 컬러풀한 감성이 더해져 체리 레드, 매트 블랙 등 다양한 색상 옵션으로 된 트래블 라인업 또한 기대감을 모았다. 특히, 핑크 카메라 링과 케이스티파이 트래블의 바운스 캐리어 등 일부 제품은 소량 한정 제작되어 희소성과 소장 가치를 갖춘 컬렉터블 아이템으로 주목받고 있으며 이 외에도 한정 수량으로 제작된 카이카이와 키키 3D 컬렉터 에디션 이어버드 케이스와 댕글러 블라인드 박스 등 케이스티파이의 컬렉터블 분야 내 입지를 한층 강화할 것으로 기대된다. 

더불어, 스내피™ 트레이딩 카드 홀더와 워치 밴드 등 일부 테크 액세서리는 지난 컬렉션의 요소를 포함하면서도 새로운 색상과 디자인으로 재해석되었다. 무라카미 다카시 특유의 스타일로 제작된 스내피™ 트레이딩 카드 홀더는 무라카미 다카시 x 케이스티파이: 미스터 도브 컬렉션을 연상시키는 미스터 도브 귀를 모티브로 제작되었고. 카이카이와 키키를 활용한 핑크 컬러의 비즈 스트랩과 워치 밴드는 다채로운 테크 액세서리 라인업을 완성하였다.

웨슬리 응(Wesley Ng) 케이스티파이의 공동 창립자 겸 CEO는 “무라카미 다카시와의 협업이 카이카이와 키키의 등장으로 한층 더 높은 수준에 도달했다”라며, “첫 번째 협업 미스터 도브 컬렉션에 이어, 전 세계 팬들에게 폭넓은 창의적 경험을 제공할 수 있게 되어 매우 기대된다”고 밝혔다.

무라카미 다카시는 “카이카이와 키키는 세계관 안에서 유일한 듀오 캐릭터로, 사랑스러움과 장난기, 예술적 긴장감을 함께 담고 있다”라며, “이번 협업을 통해 캐릭터들이 케이스티파이라는 새로운 캔버스에서 독창적인 매력을 어떻게 더 효과적으로 보여줄 지 기대된다”고 밝혔다.

이번 컬렉션은 7월 9일부터 케이스티파이 공식 웹사이트(casetify.com/co-lab/takashi-murakami)를 통해 웨이팅리스트에 사전 등록이 가능하며, 등록자에 한해 정식 출시일인 7월 17일 선구매 기회가 제공된다. 모든 제품은 케이스티파이 공식 웹페이지와 국내 11개 케이스티파이 매장을 비롯한 전 세계에서 판매될 예정이다. 특히, ‘무라카미 월드’를 테마로 한 케이스티파이 도산 플래그십 스토어에서는 컬렉션 제품은 물론, 매장 한정 판매 제품과 함께 무라카미 다카시의 예술 세계를 경험할 수 있는 이색적인 공간이 마련될 예정이다.

현대 모터스튜디오 고양에서 진행하는 ‘유스 어드벤처’ 현장(사진: 현대자동차) 

캐치! 티니핑’(이하 티니핑)은 유튜브·OTT 누적 조회수가 13억 회가 넘어가고, 지난해 해당 시리즈를 기반으로 만든 영화가 관객 124만 명을 돌파하며 역대 K-애니메이션 흥행 2위에 오른 인기 애니메이션이다.

이번 전시는 현대자동차가 어린이들에게 사랑받는 캐릭터와 협업해 성장 세대의 상상력과 잠재력을 지원하고, 온오프라인을 아우르며 즐거운 몰입감을 주고자 기획했다.

먼저 유스 어드벤처 전시장에 마련된 스핀오프[1] 필름 상영관에서는 티니핑 캐릭터들이 아이오닉 5를 기반으로 만든 현대차 전용 캐릭터를 타고 레이싱 대회에 도전하는 내용의 스핀오프 필름 ‘반짝이는 우정 레이싱 : 레이서 하츄핑과 깡총핑의 탄생’이 상영된다. 밴드 ‘잔나비’가 동심을 키워드로 작곡한 어른들을 위한 동요 ‘아름다운 꿈’이 주제곡으로 삽입됐다.
[1] 원작의 등장인물, 설정, 세계관 등을 바탕으로 새롭게 구성한 독립 콘텐츠

티니핑 캐릭터들이 차량을 개발하는 공간을 구현한 개러지(Garage)존도 운영한다. 이곳에서 어린이들은 스핀오프 필름에 나오는 차량을 직접 꾸며보고, 다양한 티니핑 캐릭터 모형을 배경으로 사진을 찍을 수 있다.

아케이드(Arcade) 체험존에서는 가상 공간에서 현대차를 운전하는 경험을 제공한다. 메타버스 플랫폼 ‘로블록스’를 통해 스핀오프 필름에 등장한 현대차 캐릭터를 만나 볼 수 있다. 기존 협업했던 레이싱 게임 ‘아스팔트 레전드 유나이트’와 ‘카트라이더 러쉬플러스’에서는 각각 아이오닉 5 N과 인스터로이드의 질주를 사이버 세계에서 즐길 수 있다.

키링·방향제·자동차 쿠션 세트 등 티니핑과 현대차가 컬래버한 ‘캐치! 티니핑 x 현대 키즈 컬렉션’ 굿즈 10종도 판매한다. 또 지난해 하반기 열린 ‘제9회 현대키즈모터쇼’ 그림 공모전 수상작 6점을 체험 가능한 동작 모형으로 구현해 전시할 예정이다.

특히 지난 3년간 현대 모터스튜디오 고양의 대표 어린이날 프로그램으로 자리 잡은 ‘키즈 그라운드’가 이번엔 티니핑을 만나 더욱 특별한 경험을 성장 세대에게 선사한다. 5월 4일(일)과 5일(월) 양일간, 숨겨진 단서를 따라 미션을 해결하는 ‘스탬프 미션’과 티니핑 캐릭터들과 포토타임을 가질 수 있는 퍼레이드 등 다양한 체험 프로그램이 진행된다. 어린이날 당일에만 열리는 티니핑과 함께하는 싱어롱 콘서트[2]는 어린이들의 눈과 귀를 사로잡을 것으로 보인다.
[2] 관객이 함께 노래를 부르는 공연

현대차 브랜드마케팅본부장 지성원 전무는 “5월 가정의 달을 맞아 현대 모터스튜디오 고양에서 티니핑 캐릭터들과 함께하는 전시를 통해 가족들이 특별한 추억을 만들고, 자연스럽게 현대차 브랜드에 대한 즐거운 경험을 가져가시길 바란다”며 “이번 전시가 성장 세대에게는 따뜻한 동심의 추억이 되고, 어른들에게는 잊고 지낸 동심을 되새기는 순간을 선사하길 기대한다”고 말했다. 

세계 3대 디자인 어워드를 석권한 오토닉스의 모듈형 전력 조정기 ‘SPRS 시리즈’(6월 출시 예정) 

이는 오토닉스 창사 이래 최초의 사례로, SPRS 시리즈는 오토닉스 디자인 역사에 한 획을 긋는 이정표로 기록됐다.

SPRS 시리즈는 제어 모듈과 전력 모듈을 조합해 사용하는 모듈형 전력 조정기로, 다양한 제어 방식을 통해 히터의 온도를 정밀하고 안정적으로 조절할 수 있는 제품이다.

특히 해당 제품 디자인은 전력 조정기의 고유 특성인 높은 발열 문제를 해결하기 위해 △최적화된 방열 패턴 설계를 통한 열 방출 성능 극대화 △4-Point Hook 기반의 슬라이드 오픈 방식으로 유지보수 편의성 및 진동·충격에 의한 커버 열림 방지 △히든 LED 출력 램프를 통한 직관적 시각 정보 제공 등의 요소를 반영했다.

이러한 디자인은 실제 산업 현장의 사용 환경과 사용자 행동 패턴을 철저히 분석하고 사용자 중심 디자인 방법론을 적용한 결과로, 단순한 외형적 미를 넘어 사용자 경험을 획기적으로 개선했다는 점에서 높은 평가를 받았다.

이번 수상과 관련해 오토닉스 디자인그룹 김동환 그룹장은 “이번 성과는 오토닉스가 지향해온 ‘기술과 디자인의 조화’를 다시 한 번 입증한 사례”라며 “앞으로도 혁신적인 디자인과 사용자 중심의 접근 방식을 통해 글로벌 시장에서의 경쟁력을 지속 강화해 나가겠다”고 전했다.

한편, 오토닉스는 2019년 이후 Red Dot, iF, IDEA, Good Design, PIN-UP 등 국내외 주요 디자인 어워드에서 다수의 수상 실적을 올리며 시장을 선도하는 디자인 역량을 꾸준히 입증해오고 있다. 이는 기능성과 효율성에 집중되던 산업 자동화 분야에서도 디자인의 중요성이 점차 부각되고 있음을 보여주는 사례로, 오토닉스는 기술과 디자인의 조화를 통해 산업 현장의 새로운 기준을 제시해 나가고 있다.

SPRS 시리즈는 2025년 6월에 국내외에서 첫 선을 보일 예정이다. 

지난 23일 서울 성동구 상상플래닛에서 열린 ‘2024 액셀러레이터 연계지원-EMA/AI·Content 통합 데모데이’에서 반수경 오픈월 대표가 발표하고 있다 

오픈월은 ‘빈 벽 활용’을 통한 부가수익 창출을 핵심 솔루션으로 미술품 전시 기획과 큐레이션 서비스를 제공하는 서비스다. 빈 공간을 활용해 전시를 기획하고, 이를 통해 작가의 작품을 소개하고 판매하는 토탈 서비스 모델을 운영 중이다. 오픈월의 이 혁신적인 접근 방식은 미술품 유통 시장의 비효율성을 극복하고, 새로운 수익 창출 기회를 제공해 빠르게 주목받고 있다.

오픈월은 1년 만에 손익분기점(BEP)을 달성하고, 매출은 지난해 대비 3배 이상 증가하며 급속히 성장하고 있다. 특히 국내 5성급 호텔, 대형 백화점 등과 협력해 다양한 전시를 기획하고 있으며, 강력한 네트워크를 통해 전시 작가 및 관람객 수가 동종업계 평균 대비 3배 이상 높은 수준을 기록하고 있다. 이를 통해 오픈월은 미술품 유통 시장에 혁신적인 변화를 이끌고 있다.

한편 오픈월은 한국콘텐츠진흥원이 주최하고 엠와이소셜컴퍼니(MYSC)가 주관하는 ‘2024 엑셀러레이터 연계지원 사업’에 참여해 다양한 지원을 받고 있다. 이 사업은 유망한 스타트업의 성장을 돕기 위한 프로그램으로, 오픈월은 이를 통해 더욱 견고한 사업 모델을 구축하고 글로벌 확장 전략을 강화하고 있다.

반수경 오픈월 대표는 “오픈월의 매출 중 약 10%가 해외 시장에서 발생하고 있으며, 싱가포르 전시 서비스의 성공을 통해 글로벌 시장에서도 우리의 솔루션이 경쟁력을 가지고 있음을 입증했다”고 설명했다. 이어 “앞으로 더 많은 글로벌 파트너와 협력해 미술품 전시와 판매 서비스를 확장할 계획”이라고 덧붙였다.

오픈월은 이번 성과를 바탕으로 국내뿐만 아니라 해외 주요 시장에서도 미술품 유통의 혁신을 이끄는 선도 기업으로 자리매김할 계획이다. 

‘정통 치즈 학교’의 운영시간은 11시부터 19시까지며, 오픈 첫날인 9일에는 11시부터 13시까지 기자와 미디어를 대상으로 한 오프닝 행사를 진행한다. 일반 관객들은 12시부터 입장 가능하다.

이번 팝업은 유럽연합(EU)과 프랑스 국립 낙농협의회(CNIEL)가 주최하는 유럽·프랑스 치즈 홍보 캠페인 ‘정통 치즈 - 유럽에서 만들어 프랑스에서 완성되다(Authentic Cheeses - Crafted in Europe, Perfected in France)’의 일환으로 진행되며, 국내 소비자들에게 5일간 정통 프랑스 치즈의 예술, 과학, 문화에 대한 몰입형 경험을 제공하는 것을 목표로 하고 있다.

누구나 사전 예약 없이 방문할 수 있는 팝업에서는 올해 테마인 학교 콘셉트로 교실과 도서관에서 이론 학습을, 과학실과 미술실에서 후각과 시각적으로 치즈를 경험할 수 있다. 샤우르스와 리바로 등 6가지 프랑스 정통 치즈 시식을 통해 미각을 훈련할 수 있으며, 이외에도 △외부 테라스의 ‘정통 치즈 학교’ 배경 포토존 △사전 예약으로 진행되는 프랑스 치즈 미니 클래스 △입장 시 퀴즈를 풀면 받을 수 있는 미니 치즈 나이프 등의 다양한 선물과 이벤트가 준비돼 있다.

또한 팝업 오픈 이틀 전인 10월 7일(월)부터 13일(일)까지 일주일간 팝업 밖 새로운 장소에서 치즈를 만날 수 있는 ‘정통 치즈 트럭’도 운영된다. 트럭에서는 팝업에서와 다른 프랑스 치즈 4가지의 플레이트를 제공, 매일 서울의 다른 장소에서 치즈와 만나는 재미를 만끽할 수 있다.

정통 치즈 트럭 운영 장소를 포함해 ‘정통 치즈 학교’ 팝업에 관한 보다 자세한 내용은 캠페인 공식 인스타그램 계정(@Authenticheeses_kr)에서 확인할 수 있다.