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이순영 개인전

아트인포 — Sat, 10 Oct 2026 10:01:14 +0900

장 소: 아르티펙스메이전시

기 간: 2026.10.05.(월) ~ 2026.10.17.(토)
주 소: 서울 송파구 법원로 128 문정역SKV1 B동 715호

회화 크로마토그래피

아트인포 — Sat, 10 Oct 2026 09:59:09 +0900

장 소: 오에이오에이

기 간: 2026.10.09.(금) ~ 2026.11.03.(화)
주 소: 서울 강남구 삼성로63길 32-11 1층/지하1층
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전시 소개
《회화 크로마토그래피》는 이가영, 조유진 두 작가의 그리기를 분석하여 되돌아보고, 새로운 작업으로 나아가는 지표를 만들려 한다. ‘크로마토그래피(Chromatography)’는 그리스어로 ‘색’을 뜻하는 ‘chromas’와 ‘기록하다’를 뜻하는 ‘graphein’의 합성어다. 그리고 오늘날에는 혼합물의 성분을 분석하는 과학 기술을 말한다. 일상적 사례로는 사인펜으로 선을 그은 종이 끝을 물에 담가 잉크가 번지는 속도로 구성색을 분리하는 간단한 실험을 꼽을 수 있다. 이 기술의 특징은 고정상과 이동상을 이용한 분석이라는 점이다. 사인펜 실험에서 고정상은 ‘종이’이며, 이동상은 ‘잉크’를 싣고 고정상을 지나며 움직이는 ‘물’이다. 종이와 물, 잉크는 회화의 바탕, 미디엄, 물감의 은유가 될 수 있다.

중력과 가벼움

아트인포 — Sat, 10 Oct 2026 09:56:51 +0900

장 소: 갤러리 내일

기 간: 2026.10.09. ~ 2026.10.21.
주 소: 서울 종로구 새문안로3길 3 내일신문 지하 2층

김호성 개인전

아트인포 — Sat, 10 Oct 2026 09:54:53 +0900

장 소: 아리아 갤러리
기 간: 2026.10.09.(금) ~ 2026.10.21.(수)
주 소: 대전광역시 중구 중앙로170번길 48 1층
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전시 소개
미술 교과서에 작품이 수록된 극사실화 작가,
김호성
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일상의 대상을 놀라울 만큼 정교하게 담아내는
극사실화가 김호성 작가의 개인전이
ARIA GALLERY에서 열립니다.
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특히 작가의 대표작인 딸기 작품은 미술 교과서에 수록되어
많은 분들에게 친숙하게 알려져 있습니다.
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사진보다 더 사진 같은 섬세한 표현,
대상의 질감과 빛을 극도로 사실적으로 구현해내는
김호성 작가의 작품을 가까이에서 만나보세요.

루트 블리스 룩셈부르크·김신욱 2인전 《Terrain Vague》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:55:58 +0900

장 소: 갤러리JJ

기 간: 2026.10.09. ~ 2026.11.07.
주 소: 서울 강남구 압구정로30길 63
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전시 소개
갤러리JJ는 도시의 질서에서 비껴난 장소와 존재를 사진으로 포착해온 두 작가의 2인전 《Terrain Vague》를 개최한다. 전시에는 독일 태생으로 런던을 기반으로 활동해온 루트 블리스 룩셈부르크(Rut Blees Luxemburg), 그리고 한국과 영국을 오가며 작업해온 김신욱이 참여한다.
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전시 제목 ‘떼헹 바그(Terrain Vague)'는 프랑스어로, 도시 안에서 기능과 용도가 불분명한 채 남겨진 공간, 사라지는 것과 새롭게 출현하는 것 사이에 놓인 경계적 장소를 가리키는 건축 용어이다. 두 작가는 이러한 장소와 그 안에 머무는 존재들, 쉽게 지나치거나 망각되는 것들을 사진의 시선 안으로 불러온다. 특히 이들이 주목하는 밤은 익숙한 도시의 경계와 질서가 느슨해지면서 낮에는 가려져 있던 흔적과 기억이 모습을 드러내는 시간이다. 이때 도시는 고정된 풍경을 넘어 서로 다른 시간과 기억, 현실과 상상이 교차하는 불확정적인 지형으로 다시 나타난다.
이번 전시는 밤의 도시를 독특한 시선으로 포착해온 룩셈부르크의 첫 한국 전시로, 작가의 주요 구작과 최근작을 함께 소개한다. 공항 주변과 이주민의 삶을 기록해온 김신욱의 작업과 더불어 전시는 익숙한 도시의 표면 너머에 남겨진 장소와 기억, 그리고 아직 이름 붙여지지 않은 존재들을 새롭게 바라보는 자리가 될 것으로 기대한다.
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룩셈부르크는 아날로그 카메라를 사용해 사진을 촬영한다. 이 방식은 작가에게 도시와 보다 오랜 시간 지속적으로 관계를 맺을 것을 요구한다. 그 시간 속에서 작가가 선택한 terrain vague, 즉 사라지는 것과 새롭게 출현하는 것 사이의 경계적 공간으로부터 장소의 정신(Genius Loci)이 서서히 모습을 드러낸다. 그의 사진 속 도시는 끊임없이 스스로를 무대 위에 올리며, 보이지 않는 욕망에 이끌려 유혹적인 퍼포먼스와 지속적인 변형의 장면을 만들어낸다. 전시에 소개되는 초기 대표작 〈Narrow Stage〉와 〈Nach Innen, In Deeper〉는 2000년대 초 런던에서 촬영된 〈Liebeslied〉 연작의 작품으로, 작가가 삶의 터전으로 선택한 런던과 맺어온 낭만적인 관계를 보여준다. 이 작품들에서 밤의 도시는 갈망과 소속감의 장소로 상상되며, 도시의 물질적이고 시적인 조건 속으로 천천히 침잠해 들어가는 과정을 담는다. 최근 연작 〈Hungry City〉는 도시가 지닌 유혹의 힘을 한층 강조하며, 진열과 반사라는 시각적 장치와 유희적인 대화를 이어간다. 쇼윈도가 행인을 유혹하듯 이미지 역시 관람자를 유혹한다. 〈Liquid London〉은 전후 브루탈리즘 건축을 대표하는 바비칸(Barbican) 개발 지구에서부터, 도시의 공공 공간 한가운데서 실제 도축 시설로 기능해온 유서 깊은 스미스필드(Smithfield) 육류 시장에 이르기까지 런던의 상징적인 장소들을 다시 찾는다. 액체적인 것, 희생적인 것, 그리고 도시의 이면을 이루는 원초적 물질성은 도시의 빛나는 본질을 좇는 작가의 탐색 속에서 포착된다.
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김신욱의 〈Night Spotting〉은 작가가 7년 가까이 히드로, 인천, 김포 등 여러 국제공항의 외곽을 드나들며 찍은 사진들로 이루어진다. 한낮의 공항들은 저마다의 차이를 드러냈지만, 어둠이 내리면 그 차이는 흐려지고 서로를 닮아갔다. 작가는 촬영지를 밝히지 않은 채 사진들을 한 공간에 나란히 놓고, 관객은 비슷해 보이는 풍경 안에서 익숙함과 낯섦을 동시에 마주하게 된다. 전시의 또 다른 출품작인 〈경계인〉 시리즈는 런던 남서부의 한인 타운 뉴몰든에 정착한 탈북민 최씨와의 만남에서 시작되었다. 작가는 대화와 인터뷰, 편지, 그의 일터와 거처를 담은 사진을 엮어 한 사람의 시간을 기록하지만, 작업의 중심은 탈북이라는 사건보다 새로운 사회에서도 온전히 받아들여지지 못한 채 살아가는 고립의 감각에 있다. 작가에게 경계란 국경선처럼 한곳에 그어진 것이 아니라 중심과 변두리, 떠나온 곳과 도착한 곳 사이를 오가며 계속 겪어내는 상태이며, 사진은 인물을 설명하기보다 그가 서 있는 자리와 주변과의 거리를 가늠하게 한다. 이렇게 최씨의 이야기는 어디에도 완전히 뿌리내리지 못한 이들의 이야기로 확장되며, 쉽게 기록되지 않는 삶을 증언의 자리로 옮겨 놓는다.
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서로 다른 도시에서 출발한 두 작가의 사진은 밤과 주변부, 경계라는 지점에서 만난다. 《Terrain Vague》는 관람객에게 도시의 화려한 표면 아래 가려진 장소와 사람들, 그리고 그 사이에 놓인 이야기를 천천히 들여다보는 시간을 제안한다.

송진욱 개인전 《Revalued: 가치와 시선》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:53:34 +0900

장 소: 당림미술관

기 간: 2026.10.08. ~ 2026.11.29.
주 소: 충남 아산시 송악면 외암로1182번길 34-19
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전시 소개
우리는 하루에도 수없이 많은 경계를 긋습니다. 거울 속 자신을 바라볼 때, 누군가의 얼굴을 마주할 때, 혹은 주변의 사물과 풍경을 접할 때조차 무의식적으로 '주류'와 '비주류', '정상'과 '결점', '고급'과 '저급'이라는 선을 긋고 평가하곤 합니다.
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송진욱의 작업은 우리가 의심 없이 받아들여 온 이 단단한 기준선에 균열을 내는 일에서 출발합니다. 이번 당림미술관 초대전은 작가가 지난 수년간 깊게 파고들어 온 가치 평가에 대한 질문들의 과정을 한자리에서 살펴볼 수 있는 자리입니다.
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전시는 개인의 신체에서 출발해 캔버스 전체의 공간으로, 그리고 화면의 최표면으로 확장되는 세 가지 시선의 궤적을 따라 전개됩니다.
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전시의 입구에서 마주하는 〈비주류의 아름다움〉은 흔히 고치고 싶은 콤플렉스로 여겨지던 신체의 사소한 특징들을 화면 중심에 세웁니다. 덧니나 점, 비대칭 같은 요소들이 특정 시대나 문화에서는 오히려 매력으로 통했던 것처럼, 작가는 우리가 절대적이라 믿는 미의 기준이 결국 사회가 만들어낸 유동적인 관점일 뿐임을 보여줍니다.
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이어지는 〈Unsorted〉 연작에서는 작가의 시선이 사물과 공간의 영역으로 퍼져나갑니다. 고급함과 비루함, 격식과 일상이 한 화면 위에 위아래 없이 평등하게 뒤섞입니다. 어느 것도 주인공으로 군림하거나 배경으로 밀려나지 않는 이 상태는, 세상을 일방적으로 분류하고 서열화해 온 기존의 질서를 거부합니다.
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그리고 이번 전시에서 최초로 공개되는 최신작 연작에 이르러 작업은 한층 밀도 높은 시각적 화려함과 은유의 지점에 다다릅니다. 화면 전체를 장악한 보석과 문양의 율동감에 이끌려 한 걸음 다가서는 순간, 화려함의 틈새로 감춰진 뜻밖의 물상들이 모습을 드러냅니다.
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큐빅의 영롱함 사이에 나란히 자리한 오브제들은 저마다 다채로운 가치의 레이어를 품고 있습니다. 부와 장식성을 상징하는 보석, 기능적 실용성을 지닌 일상의 도구, 무형의 마음을 가시화한 징표, 나아가 인간 중심의 시선 너머 생태적 맥락을 지탱하는 존재까지. 서로 다른 영역에 속해 있던 대상들은 하나의 화면 안에서 절묘한 시각적 균형을 이루며 깊이 있게 어우러집니다.
서로 다른 맥락과 존재 이유를 지닌 물상들이 한데 스며들어 이루는 이 생경한 조화는, 우리가 세상을 바라보며 당연하게 부여해 온 가치의 기준을 다시금 돌아보게 하며 그 익숙한 경계를 조용히 허물어냅니다.
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결점이라 부르던 얼굴의 선에서 캔버스 안의 경계로, 그리고 마침내 표면을 뒤덮은 무늬로 자리를 옮겨온 작가의 궤적은 캔버스 위에 겹겹이 쌓인 질감만큼이나 진한 밀도를 자랑합니다.
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이건 아름답고 저건 아니라는 판단, 나도 모르게 내려본 적 없으신가요? 전시장을 나서며, 그 기준이 조금은 느슨해져 있기를 기대합니다. 송진욱 작가가 펼쳐놓은 이 아름다운 역설의 공간에서, 여러분 각자만의 새로운 기준점을 찾아보는 시간이 되기를 바랍니다.

2026 시각예술지원 4인전

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:51:13 +0900

장 소: 상계예술마당

기 간: 2026.10.07. ~ 2026.10.30.
주 소: 서울 노원구 상계로10길 41-7

김산·이상헌 2인전 《Nowhere, Somewhere》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:49:38 +0900

장 소: 헤드비갤러리

기 간: 2026.10.12. ~ 2026.11.14.
주 소: 경기 성남시 분당구 운중로146번길 13 1층
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전시 소개
가장 이상적인 세계를 뜻하는 유토피아(Utopia)가 '어디에도 없는 곳(ou-topos)'이라는 의미를 품고 있듯, 우리는 어디에도 없지만 어딘가에 있을 듯한 풍경을 꿈꾼다. 김산 · 이상헌 2인전 <Nowhere, Somewhere>는 존재하지 않기에 더 간절하고, 실재할 듯하기에 더 그리워지는 화면 앞에 우리를 세운다.
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김산 작가의 백록은 신비한 숲에 산다. 다양한 명도와 채도의 초록이 겹겹이 쌓이고, 사이사이 빛이 비집어 드는 구도는 마치 어디엔가 존재했다 사라진 것 같은 성역(聖域)의 모습을 구축한다. 나뭇잎과 이끼, 물줄기 등 자연의 것들로 빽빽하게 채운 숲은 실제보다 더 깊은 자연이 되고, 그 밀도가 높아질수록 더욱더 현실에 없는 세계가 된다. 몽환적 숲에 존재를 드러낸 고고한 흰 사슴은 눈길을 돌린 순간 다시 깊은 곳으로 사라지고 없을 것만 같다.
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이상헌 작가의 밤은 정적이지만 충만하다. 장지 위에 그은 무수한 선의 마주침 사이 금빛 점들이 별처럼 박히고, 그 위 초승달이 아련하다. 먹과 아크릴로 쌓은 밤하늘은 우연히 마주친 풍경이 아니라 오랜 시간 공들여 만들어낸 소망과 같다. 산과 나무, 기와집의 실루엣은 화면 아래 가만히 잠기고, 별똥별의 궤적만이 이 고요한 밤에도 시간이 흐르고 있음을 알린다. 낯익지만 현실의 어떤 밤과도 같지 않다.
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두 작가는 현실 너머에서 만나고 싶은 각자의 세계를 보여준다. 완전히 낯설지도, 온전히 익숙하지도 않은 곳. 닿을 수 없기에 더 선명히 남고, 만날 수 있을 거라는 믿음으로 쉽게 놓을 수 없는 곳. 서로 다른 방식으로 그 모호한 경계에 자신만의 풍경을 펼친다.
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어쩌면 우리가 꿈꾸는 장소는 물리적 좌표가 아닌 그리워하는 마음 안에 있는지 모른다. <Nowhere, Somewhere> 속 풍경을 거닐며, 마음 안에 나만의 유토피아를 그려보기를.

김경원 개인전 《셀의 항해 2026》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:47:40 +0900

장 소: 문아트그라운드 뮤지엄
기 간: 2026.10.01. ~ 2027.01.29.
주 소: 경기도 용인시 처인구 모현읍 문형동림로101번길 37

전시 소개
셀은 바다이고, 나 또한 바다이다.
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"셀은 세포이고, 세포는 생명의 시작이다. 셀은 바다이고, 나 또한 바다이다. 곧 셀은 나 자신이다. 셀은 넓디넓은 바다 위에서 끝없는 항해를 펼칠 것이다. 이 항해는 삶의 여정이다." (작가 노트 중에서)
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깊어가는 가을, 문아트그라운드 뮤지엄은 기획 초대전으로 김경원 작가의 《셀의 항해 2026》을 마련했습니다. 금속공예의 전통 옻칠 기법을 현대적으로 확장한 회화, 설치, 영상 작업을 한자리에 모은 이 전시에서 작가는 자신의 내면을 깊이 응시하며, '셀'이라 이름 붙인 기억과 감정의 지층을 조형으로 풀어냅니다.
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작가의 이야기를 따라, 이 가을 인생이라는 항해를 이어가고 있는 우리 자신의 모습을 마주하는 시간이 되기를 소망합니다.

최수련 개인전 《개자원 무덤 芥子園墓叢》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:45:14 +0900

장 소: 갤러리조선

기 간: 2026.10.10. ~ 2026.12.09.

주 소: 서울 종로구 북촌로5길 64

전시 소개

근 몇 년간 청대의 지괴 소설이나 동북아 전통화론 등을 필사하고 국역(國譯)을 짚어보는 공부를 해오고 있다. 이런 공부 과정에서 파생된 노트 필기들은 어떤 면에서는 나의 예전 그림보다 나아 보이는 부분도 있어서 이것이 그림이 되지 못할 이유도 없겠다 싶었다.

노트는 이러하다. 한문은 보통 검정 글씨로 비교적 반듯하고 크게 쓰는데, 어렵고 복잡한 글자는 거의 그리는 수준인 것도 있다. 독음과 한글 해석은 그때그때 손에 잡히는 여러 다른 색으로 달아둔다. 줄이 삐뚤어지기도, 오자를 지우고 다시 쓰기도, 뒤늦게 탈자를 발견하여 추가하기도, 형광색으로 내용의 구획을 나누거나 중요한 것을 표시하기도 한다. 기존의 번역 밑에 내가 한 번역을 적거나, 혹은 내 직역을 먼저 쓰고 기존 번역의 부드러움을 괄호 안에 추가하기도 한다. 역사적 배경이나 등장 인물에 대한 비난도 가끔 적는다.

이런 과정을 거치다 보면 화면에는 낯선 언어와 익숙한 언어가 뒤섞이고 낡은 색과 밝고 산뜻한 색이 병치되며 내가 아는 것과 모르는 것은 명확하게 구분된다. 이는 언어의 눈으로 보면 습자와 번역에 대한 것이지만, 그림의 눈으로 보면 예상치 못한 색과 형태가 고맙게도 내 의지에 앞서 떠오르며 필연적인 구성을 자연스럽게 만들어 나가는 것이기도 하다.

《개자원화전 芥子園畫傳》 의 ‘개자원’에 있었을 작은 둔덕들 중 어떤 것은 무덤일 수도 있겠다는 상상. 그림에 관해 심오한 이야기가 오갔던 그 작은 정원의 아래에는 어떤 ‘삿되고 요망한’ 것이 묻혀 있었다는 가정을 해봤다.

작품에 전반적으로 등장하는 이야기가 주로 무덤에서 나오는 것이라면, 글과 함께 놓이는 이미지는 《개자원화전》을 비롯한 동북아시아의 전통 회화에서 소환된다. 각기 조금씩 다른 그림체를 가진 한/중/일의 나무와 돌과 물결과 언덕과 집들이 그 어떤 이야기의 삽화로도 쓰일 수 있을 만한 심상한 풍경을 이룬다. 그 과정에서 가끔 능숙하기도 하고 주로 어눌하다.

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두 장소에서 이루어지는 이번 전시는 회화와 드로잉으로 크게 나누어 볼 수 있다. 갤러리 조선에서는 페르시아 세밀화의 구성을 참조한 대형 회화 작품들이 주를 이루며, WWNN에서는 만화적 구성이나 낙서, 이면과 첨지 등을 실험한 드로잉 작품들로 구성된다.

윤종석·Ken’ichiro Taniguchi 2인전 《수집가들의 산책》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:40:27 +0900

장 소: 히든엠갤러리

기 간: 2026.10.10. ~ 2026.11.07.
주 소: 서울 강남구 논현로86길 16 제포빌딩 L층
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전시 소개
히든엠갤러리는 오는 10월 10일부터 11월 7일까지 윤종석 작가와 베를린을 기반으로 활동하는 일본 작가 Ken’ichiro Taniguchi의 2인전 <수집가들의 산책 : Collectors' Walk>를 개최합니다.
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이번 전시는 서로 다른 장소를 걷고, 그곳에서 우연히 마주한 풍경과 흔적을 수집해온 두 작가의 작업을 소개합니다. 윤종석 작가는 긴 여행을 통해 만난 풍경과 그 안에서 느낀 감정의 잔상을 작품으로 옮겨왔으며, Ken’ichiro Taniguchi는 2000년부터 도시의 도로와 벽에 우연히 생겨난 균열과 움푹 패인 흔적을 관찰하고 수집해온 작가입니다. 작가는 이러한 도시의 흔적을 ‘Hecomi’라 부르며, 평범하게 지나칠 수 있는 손상을 새로운 조각적 형태와 생명력 있는 존재로 변화시켜 왔습니다.
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이번 전시에서 ‘산책’은 두 작가가 각자의 여정 속에서 마주한 풍경과 흔적을 바라보고, 그것을 작품으로 수집해온 과정을 의미합니다. 윤종석 작가는 여행을 통해 사라져가는 풍경과 그 안의 감정을, Ken’ichiro Taniguchi는 도시의 표면에 남겨진 작은 균열과 시간을 자신의 조형 언어로 옮겨왔습니다.
특히 윤종석 작가는 이번 전시를 위해 홋카이도에 머물며 새로운 풍경과 시간을 경험하고, 그로부터 12점의 드로잉을 비롯한 신작을 선보입니다.
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서로 다른 장소와 시선에서 출발한 두 작가의 작업을 한자리에서 만나보시기 바랍니다. 각자의 여정에서 발견하고 수집한 풍경과 흔적이 새로운 조형 언어로 변화하는 모습을 함께 감상해주세요.

2026 국립현대미술관 미술은행 소장품展《증발 시대의 예술: Art in the Age of Vaporization》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 21:38:25 +0900

장 소: 성남큐브미술관

기 간: 2026.01.08. ~ 2026.11.29.
주 소: 경기 성남시 분당구 성남대로 808
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전시 소개
2026 국립현대미술관 미술은행 소장품展《증발 시대의 예술: Art in the Age of Vaporization》
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강애란, 구본창, 권오상, 권혜원, 김원화, 김준, 노상호, 문경원, 박혜수, 배준성, 염지혜, 오민, 유현미, 이불, 임창민, 전명은, 전준호, 전혜주, 정서희, 최수정, 최찬숙, 홍승혜
(국립현대미술관 미술은행 소장품)
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백남준, 박현기, 이완, 장서영, 이은조
(성남큐브미술관 초대작가)

강주리 개인전 《 환 영 》

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 13:44:46 +0900

ㆍ장 소 : 영공
ㆍ기 간 : 2026년 10월 8일 - 24일
ㆍ주 소 : 경기 수원시 팔달구 세지로421번길 37-1 2층 수-토 2-8pm (매주 일-화 휴무)

대상을 바라보는 순간 발생하는 하나의 가능성을 그리고, 그로부터 뻗어 나오는 상상과 사유의 흔적을 채집한 작업

김준기 개인전 존재의 숲 Forest of Existence

아트인포 — Thu, 08 Oct 2026 02:24:27 +0900

ㆍ장 소 : 김홍도미술관 2관
ㆍ기 간 : 2026.10.08. - 2026.11.29.
ㆍ주 소 : 경기도 안산시 상록구 충장로 422

❝ 익숙한 풍경이 낯설게 다가오는 순간, 우리는 빛과 거울이 만들어내는 철학적 공간 속에서 타자의 삶과 교감하고 자신을 성찰하게 된다.

불안한 시대를 살아가는 현대인들에게 이번 전시가 현실 속에서 조화롭게 살아갈 수 있는 존재적 위로와 사유의 여유를 선사하길 기대한다. ❞

김홍도미술관

KIM KANG YONG: REALITY IMAGE

아트인포 — Wed, 07 Oct 2026 22:18:47 +0900

장 소: 표갤러리
기 간: 2026.10.02.(금) ~ 2026.10.31.(토)
주 소: (03040) 서울시 종로구 자하문로 5길 18-4 

전시 소개
표갤러리는 2026년 10월 2일부터 10월 31일까지 김강용 작가의 개인전 《KIM KANG YONG: REALITY IMAGE》전을 개최한다.

김강용은 오랫동안 리얼리즘의 맥락에서, 혹은 ‘벽돌 작가’로 주로 알려져 왔다. 그러나 그의 회화는 단순히 벽돌이라는 대상을 재현하거나 산업화 시대의 현실을 기록하는 데 머물지 않는다. 이번 전시는 그가 오랫동안 벽돌을 다루어온 시간을 따라가며, 무엇을 쌓았고 무엇을 바라보았는지를 새롭게 질문하고자 한다.

그의 작업은 ‘소외된 것에 대한 관심’에서 출발한다. 1970년대 한국 사회의 급격한 산업화와 도시개발 속에서 김강용은 완성된 도시의 모습보다 그 도시를 이루는 작고 평범한 것들, 그리고 그 과정에서 주변으로 밀려나는 존재에 주목했다. 대량생산되는 동일한 벽돌은 익명의 단위이지만, 수많은 벽돌이 쌓여 건물과 도시를 이룬다. 송미숙 역시 김강용의 벽돌을 단순한 대상의 재현이 아닌 반복과 구성의 문제로 바라본다.[1] 이처럼 반복되는 벽돌은 사회를 이루는 개별적 존재와 그 속에서 지워지는 개인, 노동, 장소와 기억을 환기한다.

예기치 못한 손님

아트인포 — Wed, 07 Oct 2026 22:16:02 +0900

장 소: 갤러리나우
기 간: 2026.10.07.(수) ~ 2026.10.28.(수)
주 소: 서울특별시 강남구 신사동 630-25 16

전시 소개
김연수의 회화에서 자연은 기억과 감정이 개입하면서 새롭게 구성된다. 이동 중 스쳐 지나간 풍경을 그리기 시작한 초기 작업부터 최근의 들풀과 나무, 구름과 파도에 이르기까지, 김연수의 관심은 객관적인 형상을 옮기는 데 있지 않았다. 실제로 보았던 장면은 기억 속에서 변형되고, 다시 그 장면을 마주하는 순간의 감정과 결합한다. 자연은 외부의 대상인 동시에, 그것을 바라보는 자신의 상태를 확인하게 하는 매개가 된다.

이런 작업은 이미 알고 있는 감정을 그림으로 옮기는 일과는 다르다. 일상에서 우연히 마주친 장면이 설명하기 어려운 감정적 반응을 일으키고, 작가는 그 반응의 실체를 알아가는 과정에서 붓을 든다. 얇은 물감을 비비고 긋고 쌓아가는 행위는 대상을 묘사하는 동시에 불분명한 감각을 점차 구체화하는 과정이다. 동양화의 획과 호흡, 유화의 물성과 색의 중첩이 결합된 화면에서 명확하게 닫히지 않는 외곽선과 반복되는 붓질은 대상의 형태를 고정하기보다 시간과 환경에 따라 달라지는 상태를 드러낸다. 회화는 완성된 감정을 전달하는 수단이 아닌, 감정이 인식되는 과정을 포함하는 형식이 된다.

이번 전시 <예기치 못한 손님>은 이러한 흐름 위에서 풍경과 감정을 대하는 태도에 새로운 강조점을 둔다. 예기치 않게 찾아오는 감정처럼, 우연히 마주친 자연은 어느 순간 작가의 시선을 붙잡고 미처 인식하지 못했던 마음을 드러낸다. 작가의 이전의 작업이 불분명한 감정을 회화의 과정에서 조금씩 알아가고 정리하는 일이었다면, 이번 전시는 그 감정을 반드시 명확한 의미로 귀결시키지 않으려 한다. 감정의 탐색을 포기하는 것이 아니라, 회화가 도달해야 할 결론을 미리 설정하지 않는 것이다.

흙, 물 그리고 시간의 묘법

아트인포 — Wed, 07 Oct 2026 22:12:45 +0900

장 소: 갤러리 그림손
기 간: 2026.10.15.(목) ~ 2026.11.16.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 22 

전시 소개
채성필에게 흙은 단순한 회화의 재료가 아니다. 인간이 존재하기 이전부터 존재해온 오래된 물질이자 시간과 장소, 수많은 존재의 흔적을 품고 있는 물질이다. 작가는 흙을 물에 풀고 화면 위에 흘려보내며, 물질이 흐르고 스며들고 쌓이고 마르는 과정을 통해 자연의 물성과 그 안에서 발생하는 우연을 회화의 중요한 요소로 다루어왔다.

<익명의 땅>과 <대지의 몽상>에서는 특정한 장소의 풍경을 넘어 땅이 품고 있는 시간과 기억, 그리고 원초적인 자연의 이미지를 탐구했다. 이어 <물의 초상>에서는 흙과 만난 물의 흐름에 주목하며, 중력에 따라 움직이고 갈라지고 합쳐지는 물의 움직임을 화면에 담아냈다. 작가는 물질의 과정을 완전히 통제하기보다 그 안에서 발생하는 우연과 변화에 개입하며 작업을 완성해왔다.

이번에 새롭게 선보이는 <묘법>은 이러한 작업의 흐름 속에서 발견한 ‘흔적’과 ‘기록’에 대한 새로운 회화적 탐구 이다. ‘묘법(描法)’은 그림을 그리는 행위와 방법을 의미하지만, 작가에게 묘법은 대상을 재현하는 방법이 아니라 물질과 시간이 화면 위에 남긴 흔적을 기록하고 새기는 행위에 가깝다. 작가는 이를 Inscription, 즉 기록과 흔적, 각인의 의미로 확장한다.

안전기지 Safe Base

아트인포 — Wed, 07 Oct 2026 22:06:58 +0900

장 소: 지하1층 어린이갤러리
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2027.05.30.(일)
주 소: 부산광역시 해운대구 APEC로 58

전시 소개
《안전기지》는 애착 이론을 바탕으로, 오늘날 어린이의 애착 환경이 어떻게 변화하고 있는지를 두 작가(네임리스, 방&리)의 작품을 통해 탐색한다.

오늘날의 급격한 환경 변화는 단순히 어린이의 놀이 방식만이 아니라, 정서와 애착이 형성되는 환경 자체를 바꾸고 있다. 
과거의 어린이가 촉감, 체온, 냄새, 반복되는 리듬과 같은 신체 기반 경험 속에서 세계와 관계를 형성했다면, 
동시대 어린이는 여기에 더해 디지털 인터페이스, 알고리즘 기반 미디어, 반응형 시스템, 인공지능 환경과도 함께 성장한다.

이러한 변화 속에서 《안전기지》는 미술관만이 할 수 있는 방식으로 다음과 같이 질문하며, 동시대 어린이를 위한 새로운 애착 환경의 가능성을 제안한다.

엮음

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 14:47:01 +0900

장 소: 창창당

기 간: 2026.10.01.(목) ~ 2026.10.10.(토)
주 소: 서울시 종로구 계동길 99 한옥 창창당

오프모던

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 14:45:31 +0900

장 소: 전북도립미술관 서울분관
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 전북특별자치도 완주군 구이면 모악산길 111-6
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전시 소개
전북도립미술관 서울분관은 2026 찾아가는 전북도립미술관 시·군 공립미술관 협력전 《오프모던》을 개최한다. 전북도립미술관은 2022년 9월부터 도내 14개 시군과 연대를 다지며, 매월 연석회의와 전시·교육 협력을 통해 학예사 역량 증진과 열악한 지역 상황의 극복이라는 가시적 효과를 거두었다. 그간 협력의 중심에는 소장품이 있었고, 회차를 거치며 하나의 질문이 뒤따랐다. 우리는 가진 소장품으로 한 시대를 말하고, 소장품을 '계승'함으로써 오늘의 문제를 품어낼 수 있는가.
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영국의 미술사학자이자 비평가 클레어 비숍(Claire Bishop, 1971~)이 경계한 '현재주의(presentism)', 현재를 사유의 지평이자 도달점으로 간주하는 태도를 넘어, 이번 전시는 소장품을 통해 현재의 사회적 문제를 되비추어 보고자 한다. 이는 과거를 복원하려는 것이 아니라, 그 시대를 인식한 작가들의 시선으로 오늘을 사유하는 근거를 재구성하려는 시도다.
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기술적 진보와 자본 속에서 유토피아는 텅 빈 단어가 되었지만, 디스토피아는 오히려 구체적으로 상상되고 매끈한 감각 안에서 유희처럼 소비된다. 이 감각의 마비에 맞서는 태도가 '오프모던'이다. 전시명은 러시아 출신 미국 철학자 스베틀라나 보임(Svetlana Boym, 1959~2015)의 이론에서 빌렸다. 보임은 오프모던을 근대성의 '옆길·측면 가능성'으로 정의하며, 예술가가 삶에 감각을 되돌려 주고 세계를 새롭게 경험하게 한다고 보았다. 전시는 도내 7곳 공립미술관 소장품을 통해, 서울분관 1층의 동시대적 디스토피아 감각에서 2층의 역사적·미학적 사유로 이행하며 낙관할 수 없는 시대의 징후를 살핀다.
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《오프모던》은 과거를 복원하려는 '회복적 향수'에서 벗어나, 과거를 통해 오늘을 되묻는 '성찰적 향수'를 지향한다. 지역미술관의 소장품은 주류의 단선적 진보에서 벗어난 옆길에 존재하는, 어쩌면 작은 미술관학적 유토피아의 균열이다. 그 균열이 만들어내는 여백과 여운으로 예술은 지속되리라. 이 전시는 그 가능성을 선보이는 자리다.

유영국: 산은 내 안에 있다

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 14:43:22 +0900

장 소: 서울시립미술관

기 간: 2026.05.19.(화) ~ 2026.10.25.(일)
주 소: 서울 중구 덕수궁길 61

접촉화면

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 14:41:08 +0900

장 소: 스페이스 카다로그

기 간: 2026.10.01.(목) ~ 2026.10.21.(수)
주 소: 서울시 중구 수표로 58-1 3층

김보경: 바다가 기억하는 방법(THE WAY THE SEA REMEMBERS)

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 14:39:36 +0900

장 소: 김희수아트센터

기 간: 2026.10.06.(화) ~ 2026.10.30.(금)
주 소: 서울 동대문구 홍릉로 118
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전시 소개
《바다가 기억하는 방법》은 사라진 장면이 우리 안에 어떤 모습으로 남아 있는지를 바라보는 전시이다.
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기억은 한순간을 온전히 보존하지 못한다. 시간이 지나면서 흐려지고, 서로 다른 장면과 겹쳐지며, 때로는 처음과 다른 모습으로 되돌아온다. 김보경은 이러한 기억의 움직임을 바다의 모습과 닮은 것으로 바라본다.
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그 시작에는 두 개의 바다가 있다. 하나는 떠나보낸 이를 기억하는 장소로 남은 바다이고, 다른 하나는 어둠 속에서 밝은 빛을 머금고 있던 바다이다. 서로 다른 시간에 존재했던 두 장면은 시간이 지나며 하나의 기억 속에서 겹쳐지고 떠오르고 사라지기를 반복한다.
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작가는 무엇을 정확하게 기억하고 있는가보다, 사라진 이후에도 무엇이 우리 안에 남아 있는지를 바라본다. 바다가 무언가를 흩어지게 하고, 멀어지게 하고, 다시 빛나게 하듯, 기억 또한 그렇게 조금씩 모습을 바꾸며 이동하고 있는지도 모른다.

이 모든 어제의 미술관에게 Dear All The Yesterdays

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 13:12:25 +0900

장 소: 미술관 본관2층 프로젝트 갤러리
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2027.03.14.(일)
주 소: 부산광역시 해운대구 APEC로 58

전시 소개
부산시립미술관이 2년여의 리노베이션을 마치고 다시 문을 열어 선보이는 재개관 소장자원 특별전 《이 모든 어제의 미술관에게》는 
새로운 미술관을 마주한 오늘, 사라진 어제의 미술관을 다시 불러낸다.

전시는 1998년 건립된 건축물을 중심으로, 미술관을 상상하던 시기부터 하나의 장소로 모습을 갖추고 변화해 온 지난 시간을 살펴본다.
 여기서 건축의 시간은 아직 존재하지 않는 장소를 구상하는 순간에 이미 시작된다.

‘시립미술관’을 향한 지역 미술계의 열망은 1960년대부터 제안과 공론을 거듭하며 다양한 형태로 표출되었다. 
이러한 움직임은 지역문화의 토대를 넓히려는 국가 정책, 부산의 문화도시 구상과 맞물리며 1990년대, 본격적인 건립의 단계로 옮겨갔다. 
시대마다 달리 그려진 미술관은 여러 조정을 거쳐 마침내 하나의 건축물로 실현되었고, 
그곳에서 이어진 쓰임은 건축에 새로운 시간을 더해갔다.

Future Museology 퓨쳐뮤지올로지

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 13:09:40 +0900

장 소: 미술관 3층 - 1전시실
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2027.03.14.(일)
주 소: 부산광역시 해운대구 APEC로 58

전시 소개
《퓨처 뮤지올로지》는 국내외 9개 미술관 협의체와 함께 미술관의 새로운 역할을 모색한다. 
작품을 수집하고 전시하는 전통적인 기능을 넘어, 미술관이 어떻게 사회와 관계를 맺고 공공의 장으로 확장되는지를 살펴본다. 
또한 세계 미술관의 변화 흐름 속에서 부산시립미술관이 앞으로 나아갈 방향도 함께 제시한다.

그러나 우리는 아직도 이 바다 높은 물결 위에 있다 Still We are Borne on These Waves:1945-1953

아트인포 — Tue, 06 Oct 2026 13:06:44 +0900

장 소: 미술관 본관 2층 전시실
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2027.02.14.(일)
주 소: 부산광역시 해운대구 APEC로 58

전시 소개
오늘날 한국 사회를 살아가는 구성원들의 현실을 바라보는 보편적이면서도 서로 다른 인식은 어떻게 형성된 것일까?

부산시립미술관은 2024년부터 진행한 리노베이션을 마치고 재개관하며,
《그러나 우리는 아직도 이 바다 높은 물결 위에 있다: 1945-1953》을 개최한다.

광복 직후부터 한국전쟁 전후에 이르는 사회 현실을 미술작품과 기록자료를 함께 들여다보며 그 질문에 다가가고자 한다.

이한 개인전 《CONATIUM — 나로서, 계속》

아트인포 — Fri, 02 Oct 2026 20:21:12 +0900

장 소: 소슬금 갤러리

기 간: 2026.10.09. ~ 2026.11.08.
주 소: 서울 용산구 신흥로20길 17 1층 소슬금 갤러리
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전시 소개
소슬금 갤러리는 이한 작가의 개인전
《코나티움 CONATIUM — 나로서, 계속》을 선보입니다.
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CONATIUM은 스피노자의 Conatus, 즉 자신의 존재를 지속하려는 노력과 시간 속에서 이어지는 연속성 Continuum을 연결해 이번 전시를 위해 만든 합성어입니다.
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이한 작가가 지속해온 '행로’ 작업을 중심으로, 말의 시선과 자세, 저마다 다른 기울기와 방향, 그리고 그 길을 지지하는 보호와 행운의 의미를 함께 바라봅니다.
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자신으로 살아가려는 힘은 시간 속에서 이어지고, 수많은 선택과 관계를 지나 각자의 행로를 만들어갑니다.
또한 이번 전시에서 ‘행로’는 보호와 행운, 빛과 관계의 의미로 더욱 확장됩니다.
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작품 속 서로 다른 행로를 따라가며,
지금의 자신과 닮은 방향을 발견해보시기 바랍니다.

이세준·정현두·류민지 3인전 《사이의 해상도》

아트인포 — Fri, 02 Oct 2026 20:19:28 +0900

장 소: H-flux 갤러리

기 간: 2026.10.02. ~ 2026.11.14.
주 소: 서울 종로구 자하문로 79 1층 101호
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전시 소개
H-flux 갤러리는 10월 2일부터 11월 14일까지 이세준, 정현두, 류민지 작가님의 3인전 《사이의 해상도》를 선보입니다. 많은 관심과 방문 부탁드립니다.
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이번 전시는 단순히 본다는 것 자체에 대한 질문에 그치지 않고, 우리가 보는 세계가 어떤 지각의 조건 위에서 만들어지는지를 살핀다. 이러한 조건은 대상과 나 사이의 거리에서 발생하는 하나의 해상도이며, 어느 하나가 세계를 더 정확하게 보여주는 것은 아니다. 같은 대상도 얼마나 가까이 보느냐에 따라 물질의 덩어리나 풍경으로, 혹은 서로 다른 거리가 충돌하고 중첩된 상태로 보이기도 한다. 세 작가의 회화는 이러한 거리와 시선의 차이를 드러내며 우리가 보고 있다고 믿는 세계가 과연 세계 그 자체인가를 질문한다.

박형필 개인전 《개.돼지》

아트인포 — Fri, 02 Oct 2026 20:16:45 +0900

장 소: 갤러리 자인제노

기 간: 2026.10.01. ~ 2026.10.14.
주 소: 서울특별시 종로구 자하문로10길 9-4
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전시 소개
박형필은 자연과 인간의 관계에서 출발해, 인간이 만들어가는 사회와 그 안에서 작동하는 욕망과 권력의 문제를 지속적으로 탐구해온 작가입니다. 흙과 나무, 금속, 돌, 눈 등 다양한 물질과 자연환경을 작업의 일부로 받아들이며 자연 속에서 인간을 발견하고, 다시 인간을 통해 사회를 바라보는 작업을 이어왔습니다.
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이번 개인전 《개.돼지》에서는 이러한 작가의 시선이 자연에서 인간으로, 다시 인간에서 사회의 구조와 관계로 확장됩니다.
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작가는 우리가 일상적으로 사용해온 ‘개와 돼지’라는 익숙한 언어를 실제 동물의 형상으로 전환합니다. 그러나 작품 속 개와 돼지는 단순한 동물의 재현이 아닙니다. 그 안에는 욕망하는 인간, 권력을 추구하거나 권력에 기대는 인간, 그리고 지배와 복종의 관계 속에 놓인 인간의 모습이 겹쳐집니다.
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여러 조각으로 분절된 표면과 그 사이로 드러나는 구조 역시 눈여겨볼 부분입니다. 하나의 완전한 존재처럼 보이는 인간과 사회가 사실은 수많은 관계와 긴장, 욕망이 얽혀 만들어진 것임을 떠올리게 합니다.
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《개.돼지》는 특정한 인물이나 하나의 사건을 지목하지 않습니다. 오히려 개와 돼지의 형상을 통해 관람객 스스로 인간과 사회, 그리고 자신의 모습을 돌아보게 합니다.
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나는 권력과 욕망으로부터 얼마나 자유로운가.
나는 누군가를 지배하고 있지는 않은가.
혹은 어떤 권위와 질서를 무비판적으로 따르고 있지는 않은가.
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처음에는 작품 속 개와 돼지를 바라보던 시선이 어느 순간 자기 자신에게 되돌아옵니다.
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자연을 바라보며 인간을 생각하고, 인간을 바라보며 사회를 생각하며, 다시 사회 속에서 자신의 모습을 돌아보는 것.
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이번 《개.돼지》는 우리 안에 존재하는 욕망과 권력, 지배와 복종의 관계를 다시 바라보게 하는 전시입니다.

고려명 개인전

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:37:35 +0900

장 소: 갤러리 이마주
기 간: 2026.09.28. ~ 2026.10.26.
주 소: 서울특별시 강남구 테헤란로20길 12 안타워 B1
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전시 소개
고려명 작가는 인간의 시선으로는 쉽게 포착하기 어려운 사물의 미세한 세계를 탐구하는 사진가이다. 그는 피사체를 근접 촬영한 뒤 대형 이미지로 확대하는 방식을 통해, 익숙한 사물을 낯설고도 새로운 감각으로 제시한다. 이러한 작업은 단순한 재현을 넘어, 사물의 표면 너머에 존재하는 질감과 구조, 그리고 물질이 지닌 고유한 성질을 드러낸다.

디지털 환경이 보편화된 시대에도 작가가 고집하는 아날로그 카메라와 천문 관측에 사용되는 특수필름이라는 재료의 사용은 일반적인 사진에서는 경험하기 어려운 독특한 색감과 질감을 구현해낸다. 이러한 방식은 일상적인 사물에 대한 인식을 확장 시키고, 새로운 미적 경험을 제안하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 주인공이 되는 사물에 대한 몰입을 방해하지 않는 절제된 여백으로 자연스럽게 관람자의 시선을 중앙에 집중시키는 화면 구성 또한 고려명 작가의 작품 속 특징이다.

‘포도 시리즈’는 고려명 작가의 작업 세계를 잘 보여주는 대표적인 시리즈이다. 작가는 일상에서 우연히 마주한 포도를 하나의 작은 우주로 인식하고, 그 안에 내재된 생명성과 상징성을 탐구한다. 자연 그대로의 형태를 기반으로 하되, 다양한 재료의 활용과 디지털 채색 과정을 더해 개성적이고 감각적인 이미지를 완성한다. 이러한 과정으로 현실의 사물과 작가의 상상이 결합 된 복합적인 작품으로 탄생 된 이미지는 관람자에게 다양한 감정과 해석의 가능성을 열어준다.

한선현 개인전 《당신은 외나무다리를 어떻게 건너시겠습니까》

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:35:23 +0900

장 소: 대안예술공간이포
기 간: 2026.09.11. ~ 2026.10.31.
주 소: 서울 영등포구 도림로126길 9 2층
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전시 소개
-무엇을 만들것인가? 만든다는 것은 무엇인가?

대안예술공간이포 옥상 망루 ”별것 아닌 나무 한 토막이 ‘별것의 예술’이 되는 시간“ 목공 작업을 하고 남은 자투리 나무토막을 자유롭게 쌓고 붙이고 색을 칠해 저마다의 작품을 만든다.

어린이부터 어른까지 누구나 참여할 수 있으며, 별것 아닌 한 토막이 ‘별것의 예술’이 되는 시간이다. 버려질 뻔한 나무토막이 관객의 손끝에서 비로소 작품이 되는 순간, 작가와 참여자의 노동은 구분 없이 하나의 예술로 이어집니다.

- 이포 박지원

박예림 개인전 《Earth Palimpsest》

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:33:10 +0900

장 소: 김리아갤러리

기 간: 2026.10.08. ~ 2026.11.07.
주 소: 서울 강남구 압구정로75길 5

다프네 루프

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:31:37 +0900

장 소: 별관
기 간: 2026.09.29.(화) ~ 2026.10.18.(일)
주 소: 서울시 마포구 망원로 74 2층
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전시 소개

다프네 루프 Daphne Loop

콜렉티브 다프네(오조, 변수빈, 박혜정)는 그리스・로마 신화에서 나무로 변신한 님프의 이야기에서 출발해, 불완전하고 불온한 상태에서 발휘되는 가능성을 탐구하는 그룹입니다. 초현실주의 미술의 영향을 받아, 우연한 충돌과 비논리적인 결합을 이끌어 내는 공동 창작 방식을 실험하고 있습니다.

⟪다프네 루프⟫는 변신이 무한히 이어지는 궤도를 그려 내는 것을 목표로 기획된 전시입니다.

여기서 우리는 초현실주의 미술의 자동기술법과 공동 창작의 전략을 도입한 드로잉, 도자, 그리고 워크숍을 펼쳐 보입니다.

당신을 이 무한궤도로 초대합니다.

절대적일 것만 같았던 경계는 이곳에서 흐려집니다. 공동의 상상 속을 유영하며, 내가 당신으로, 당신이 나로 변해 갑니다.

김민수 개인전

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:29:49 +0900

장 소: 페이토갤러리
기 간: 2026.09.30.(수) ~ 2026.10.24.(토)
주 소: 서울 중구 동호로 220 4F

김란수 개인전

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:27:53 +0900

장 소: 디크레센도

기 간: 2026.09.29.(화) ~ 2026.10.24.(토)
주 소: 서울특별시 양천구 곰달래로14길 16-2

왕신영 개인전

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:26:45 +0900

장 소: 인사1010

기 간: 2026.09.30.(수) ~ 2026.10.05.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 10

ANIMULA

아트인포 — Wed, 30 Sep 2026 21:25:56 +0900

장 소: 인사1010
기 간: 2026.09.30.(수) ~ 2026.10.05.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 10

숨-새는 빛

아트인포 — Tue, 29 Sep 2026 21:25:35 +0900

장 소: 인가희갤러리
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.30.(수)
주 소: 서울 용산구 소월로44길 29 102호
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전시 소개
윤준호의 개인전 《숨 — 새는 빛》은 흙과 재, 철과 불의 상호작용을 통해 형태의 생성과 변화, 통제와 우연 사이의 관계를 탐구한다.

작가는 폐가에서 수거한 목재를 태워 얻은 재를 철과 혼합해 작품의 표면을 만든다. 불을 거친 목재는 새로운 색과 흔적으로 작품 위에 다시 자리하며, 물질의 소멸과 변환을 보여준다.

전시에서는 도자 형태에 구멍을 낸 〈숨〉과 점토를 바닥에 던져 우연한 형태를 얻은 〈흩음〉 시리즈를 선보인다. 〈숨〉의 구멍은 내부와 외부를 연결하는 통로가 되어 빛과 시선을 통과시키고, 관람자의 위치와 시간에 따라 새로운 그림자를 만들어낸다.

작품의 색과 표면은 작가의 의도뿐 아니라 가마의 불과 재료의 변화에 의해 완성된다. 작가가 형태를 설정한다면 불과 재료는 이를 예측할 수 없는 방향으로 변주한다. 윤준호의 작업은 이러한 '통제와 비통제의 간극'에서 완성된다.

《숨 — 새는 빛》에서 비어 있음은 결핍이 아니다. 구멍과 틈은 빛과 시선이 오가는 공간이 되고, 물질은 소멸과 생성의 순환 속에서 새로운 형태로 호흡한다.

날개가 한 번 펄럭일 때

아트인포 — Tue, 29 Sep 2026 21:22:01 +0900

장 소: 인사아트센터 B1 제주갤러리
기 간: 2026.09.24.(목) ~ 2026.10.12.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동길 41-1 인사아트센터 B1
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전시 소개

안녕하세요.

올 한 해를 평온하게 보내고 계시길 바라며, 풍성하고 평안한 한가위를 보내시길 바랍니다.

제주갤러리에서 기획전 《날개가 한 번 펄럭일 때》를 개최합니다.

전시는 9월 24일부터 10월 12일까지 진행되며, 전기숙, 정은혜 작가가 참여합니다.

이번 전시는 두 작가의 작품을 통해 자연을 이해하고 규정해온 우리의 시선을 잠시 멈추고, 인간과 인간이 아닌 다른 생명들이 서로 영향을 주고받으며 살아가는 관계의 세계를 바라보고자 기획되었습니다.

우리는 자연에 대해 점점 더 많은 것을 알아가고 있고, 그것을 설명하는 언어 또한 풍부해지고 있습니다. 그러나 더 많이 설명할 수 있게 되었다는 것이 곧 더 깊이 이해하게 되었다는 뜻은 아닐 것입니다.

자연은 인간의 바깥에 놓인 풍경이 아니라, 우리가 함께 살아가고 있는 관계의 세계입니다. 그렇다면 자연을 더 많이 알아가는 일만큼이나, 쉽게 알 수 없는 것을 오래 바라보고 그 곁에 머무는 일 역시 중요하지 않을까 하는 생각에서 이번 전시는 출발했습니다.

《날개가 한 번 펄럭일 때》는 2025년 기획전 《베란다 부엉이의 칸타타》에 이어, 제주의 강점인 자연을 바탕으로 자연과 생명에 대한 이야기를 지속적으로 확장하고 심화해가는 제주갤러리의 기획 방향을 담고 있습니다.

많은 관심과 방문 부탁드립니다.

감사합니다.

제주갤러리 드림

참여 작가
전기숙, 정은혜

감정의 기상학: 스며들고 퍼지는 빛

아트인포 — Tue, 29 Sep 2026 21:18:54 +0900

장 소: 아트보다
기 간: 2026.09.28.(월) ~ 2026.10.08.(목)
주 소: 서울 종로구 삼일대로 461 SK허브빌딩
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전시 소개
우리의 마음에는 저마다 다른 날씨가 흐릅니다.
디어유나는 이러한 마음의 풍경을 잉크의 번짐과 섬세한 그라데이션으로 표현합니다. 겹쳐지고 퍼져나가는 잉크의 흔적은 우리가 지나온 시간과 감정의 기록입니다.
완벽하게 통제할 수 없는 순간들 속에서 우연히 만들어진 흔적은 오히려 나만의 빛이 되어갑니다.
흐린 날도, 맑은 날도 지나 마침내 자신만의 빛으로 남는 것.
당신의 마음에도 스며들고 퍼지는 찬란한 빛이 가닿기를 바랍니다.

My Small Piece Vol.4

아트인포 — Tue, 29 Sep 2026 21:17:03 +0900

장 소: 갤러리엘르

기 간: 2026.09.28.(월) ~ 2026.10.10.(토)
주 소: 서울시 강남구 봉은사로 224 혜전빌딩 지하1층

박혜원 개인전

아트인포 — Tue, 29 Sep 2026 21:15:24 +0900

장 소: 오매갤러리
기 간: 2026.09.27.(일) ~ 2026.10.03.(토)
주 소: 서울시 종로구 삼청로7길 20
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전시 소개
박혜원 작가는 2007년부터 OHP 필름(OHfilm)의 투명한 물성을 탐구하며 <공중정원> 연작을 꾸준히 이어왔다. 이번 개인전에서는 초기 천장화에서 시작된 원형의 구조가 전시장 전체 공간으로 확장되며, 은은한 별빛의 이미지로 변주된다.

대표작인 <공중정원_별빛이 머무는 노래>(163×111cm)는 우주적 영원성과 생명력을 품은 별빛이 머무는 자리를 통해 하나의 소우주를 펼쳐 보이며, 마치 아득한 노랫소리가 맴도는 듯한 공감각적 울림을 전한다. 작가는 개인적인 사유와 깊은 묵상의 궤적을 전시장 전반에 공간적으로 연출해 냈다. 설치와 회화를 아우르는 2026년 신작 15점을 선보인다.

어디쯤, 우리는

아트인포 — Tue, 29 Sep 2026 21:13:01 +0900

장 소: 문화실험공간 호수

기 간: 2026.09.22.(화) ~ 2026.10.04.(일)
주 소: 서울 송파구 송파나루길 256

우린 아플 예정이다

아트인포 — Tue, 29 Sep 2026 21:11:07 +0900

장 소: 갤러리더씨
기 간: 2026.09.29.(화) ~ 2026.10.06.(화)
주 소: 서울 용산구 임정로 35 2층
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전시 소개
전시 주제
우린 아플 예정이다_다섯 번째, 감각의 모서리에 서다

『우린 아플 예정이다』展 은 서로의 작업을 지켜보며 생각을 나누는 비컷테이블의 다섯 번째 전시이다. 2018년 첫 전시 이후 참여 작가들은 작업에서든 개인사에서든 각자의 시간을 지나왔다. 시간이라는 상수는 누구에게나 같지만, 무엇과 어떻게 관계 맺고 어디에 위치하는가에 따라 그 양상과 효과는 달라진다. 그런 점에서 ‘비컷테이블’도 그 시간을 함께 통과하는 하나의 축이다. 직접적인 방식이 아니어도 일상을 공유하고 감정의 틈새를 보여주는 만남이 여전히 진행 중이기 때문이다. 그리고 이들은 다시 새로운 ‘감각의 모서리’에 서 있다. 두 면이 만나 생기는 모서리에 제3의 감각, 감상자도 더해지길 바라며 전시는 시작된다.

이번 전시에서 가장 눈길을 끄는 것은 전시 제목이다. 왜 이런 난데없는 문장을 제목으로 붙였는지, 이들의 작업과 이 선언이 어떻게 이어지는지 궁금해진다. 우선 ‘우린 아플 예정이다’와 ‘우린 아프다’는 다르다. ‘아프다’는 정지된 상태이지만, ‘아플 예정이다’는 아직 오지 않은 시간을 품고 있다. 흔히 우리는 과거를 출렁이는 기억으로, 현재를 덩어리진 상태로, 미래를 예정된 상상으로 놓는다. 그러므로 『우린 아플 예정이다』展은 아직 도래하지 않은 아픔을 현재에 앞당겨 감각해 보는 시간의 주름이다.

김창열, 물방울의 흔적

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:50:46 +0900

장소: 김창열화가의집

기 간: 2026.05.28.(목) ~ 2026.12.20.(일)
주 소: 서울 종로구 평창7길 74
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전시 소개
■ 전시내용 : 평창동 작업실에서 진행한 '한지' 소재 작업에 착안해 종이를 소재로 김창열 화가의 작품 세계 조망
■ 작 품 수 : 김창열 화백 작품 23점 전시
■ 전시장소 : 김창열 화가의 집 1·2 전시실, 지하1층 아카이브실
■ 전시대상 : 시민 누구나

가우디: 서울에서 다시 태어나다

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:47:35 +0900

장 소: 신사하우스

기 간: 2026.08.01.(토) ~ 2026.10.31.(토)
주 소: 서울특별시 강남구 강남대로162길 27-1

마틴 파: We Are Martin Parr

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:45:46 +0900

장 소: 서울시립 사진미술관
기 간: 2026.07.16.(목) ~ 2026.10.18.(일)
주 소: 서울 도봉구 마들로13길 68
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전시 소개
오늘날 우리가 광고 이미지나 SNS, 관광 스냅사진에서 매일 마주하는 강렬한 색채와 밀착된 시선은 더 이상 낯설지 않습니다. 세계적인 사진가 마틴 파(1952–2025)는 바로 이러한 동시대 시각문화의 감각을 수십 년간 집요하게 포착해 왔습니다. 그가 특유의 유머와 관찰력으로 남긴 사진들은 우리의 삶과 문화를 읽어내는 하나의 거대한 풍경이 되어 우리 곁에 숨 쉬고 있습니다. 이러한 작가의 발자취를 기리는 《마틴 파: We Are Martin Parr》는 작가 사후 아시아에서 처음 열리는 대규모 회고전입니다. 이번 전시에서는 초기 작업부터 말년에 이르는 14개 시리즈와 500여 점의 작품을 선보이며, 그가 출판한 총 90권의 사진집을 함께 소개합니다. 특히 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 한국을 방문하며 촬영한 남한과 북한 관련 작업 역시 이번 자리에서 함께 만나볼 수 있습니다.

세계적인 사진가 그룹 매그넘 포토스(Magnum Photos)*의 작가로 활동한 마틴 파는 지난 수십 년간 현대 사회의 일상과 시각문화를 가장 집요하게 관찰해 온 사진가입니다. 그는 여가와 소비가 이루어지는 전 세계의 관광지와 스포츠 경기장, 패스트푸드점과 활기 넘치는 거리에서 사람들이 이미지를 통해 스스로를 드러내는 방식을 꾸준히 기록해 왔습니다. 특히 1980년대 이후 확장된 소비문화와 대중관광의 풍경은 그의 작업을 이루는 중요한 배경이 되었습니다. 그의 사진을 단순히 소비사회를 비판하거나 풍자하는 이미지로만 이해하기에는 충분하지 않습니다. 그의 시선은 대상과 거리를 두기보다 오히려 그 세계 가까이로 들어갑니다. 과장된 색채와 밀도 높은 화면, 무심히 지나칠 법한 순간들에 머무는 작가의 시선은 익숙한 일상을 낯설게 바라보게 만듭니다. 이 친근한 세계 속 인물들은 특별한 사건의 주인공이 아닙니다. 선글라스를 끼고 휴가를 즐기는 사람들, 마트의 쇼핑객, 혹은 음식을 먹거나 사진을 찍는 우리 주변의 평범한 이웃들입니다. 마틴 파는 이렇듯 대수롭지 않은 장면 안에서 오늘날 우리가 지닌 욕망과 취향, 소비와 행동 방식을 예리하게 포착해 냅니다. 이미지를 통해 스스로를 꾸미고 기록하며 기억하는 삶의 풍경이 특유의 유머러스한 관찰을 통해 비로소 선명하게 드러나는 것입니다.

오늘날처럼 인공지능이 매끄럽고 균질한 이미지를 빠르게 생산해내는 시대에 그의 사진은 오히려 사진이라는 매체의 물질성과 현장성을 다시 떠올리게 합니다. 그는 정제된 아름다움보다 우연한 순간과 넘쳐나는 일상의 풍경, 어딘가 어색하고 불완전한 장면들에 주목합니다. 그렇기에 그의 사진은 특정 시대를 기록하는 데 머물지 않고, 동시대 시각문화 속에서 우리가 무엇을 보고 어떻게 바라보는지를 다시 질문하게 만듭니다. 이번 전시는 마틴 파가 오랜 세월 고수해 온 ‘솔직하게 정면으로 마주하는 보기의 방식’을 따라가 보고자 합니다. 그의 사진을 특정한 메시지에 가두기보다, 대상과 깊이 동화되어 유쾌하게 번져 나가는 시선 그 자체에 주목합니다. 지나치게 가까운 거리에서 포착된 인물들과 강렬한 색채로 가득한 사물들은 오늘날 우리의 모습과 고스란히 겹쳐집니다. 소비하고 즐기며, 이미지를 통해 끊임없이 자신을 드러내는 존재로서의 우리 말입니다. 그리고 묻습니다. 우리는 그들을 바라보고 있는 것일까요. 아니면 이미 그 장면 안에 함께 서 있는 것일까요.

*매그넘 포토스(Magnum Photos)는 1947년 설립된 국제 사진가 그룹이자 사진 에이전시로, 현대 다큐멘터리 사진의 흐름을 이끌어온 대표적인 사진가 집단입니다.

사랑으로 기억될, 삶

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:43:51 +0900

장 소: 인사아트센터

기 간: 2026.09.16.(수) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 서울 종로구 인사동길 41-1

이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:42:28 +0900

장 소: 국립현대미술관 덕수궁

기 간: 2026.08.06.(목) ~ 2026.11.08.(일)

주 소: 서울 중구 세종대로 99

전시 소개

이대원(李大源, 1921–2005)은 한국 근현대미술사에서 가장 널리 사랑받은 화가 가운데 한 사람이다. 과수원과 산, 연못과 들판을 원색으로 가득 채운 그의 풍경화는 오랫동안 많은 이들의 눈과 마음을 붙들어 왔다.

‘세상에서 가장 행복한 화가’, ‘팔자가 좋은 화가’라는 말도 늘 그를 따라다녔다. 그러나 바로 그 친숙함 때문에, 우리는 그의 그림을 너무 쉽게 보아 온 것은 아닐까.

이번 전시는 이대원을 단순히 밝은 풍경을 그린 화가로 보지 않는다. 그의 환한 화면은 타고난 낙천적 기질의 산물이 아니라, 오랜 관찰과 배움, 절제를 거쳐 이룬 조형적 성취였다. 자수의 색실, 나전칠기의 빛, 화각의 투명한 색, 동양화의 운필과 준법은 그의 화면에서 직접적인 재현으로 나타나지 않는다. 그것들은 색선과 색점, 색면이 중첩된 현대 회화의 언어로 전환되었다. 그의 빛은 색점을 나란히 놓아 시각적 혼합을 일으키는 신인상주의 점묘의 빛과 달리, 화면 위에 떠 있지 않고 표면 안에 박혀 쌓인다.

이대원은 서양화를 그렸지만 한국의 공예와 동양 회화가 지닌 조형 방식을 자신의 회화 안에서 주체적으로 재구성했다. 전통은 그에게 빌려 오는 소재가 아니라 화면을 이루는 바탕이었으며, 서구의 모더니즘 역시 그대로 따를 양식이 아니라 스스로 소화하고 넘어설 대상이었다. 배우되 갇히지 않았고, 이어가되 휩쓸리지 않았다. 그리고 같은 장소를 수십 년 동안 바라보며 자신만의 색채와 리듬을 완성해 갔다.

그의 그림에 슬픔이 보이지 않는 것은 슬픔을 몰랐기 때문이 아니다. 그는 많은 역할과 책임을 감당했고, 그 모든 이름을 잠시 내려놓은 농원에서 그림을 그렸다. 이 전시는 우리가 잘 알고 있다고 생각했던 이대원의 그림을 다시 바라보는 자리다. 그 밝음의 안쪽에 깃든 축적과 절제의 시간을 따라가다 보면, 우리는 마침내 그가 도달한 환하고 평정한 세계와 만나게 된다. 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없는, 바로 그 세계와.

아사달 단체전

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:39:30 +0900

장 소: 57th 갤러리
기 간: 2026.09.23.(수) ~ 2026.09.28.(월)
주 소: 종로구 율곡로3길 17
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전시 소개
꿈을 잇고, 길을 열다

예술을 향한 꿈은 저마다 다른 모습으로 시작되지만, 그 마음이 이어질 때 새로운 길이 만들어집니다.
이번 전시는 서로 다른 삶과 시선, 그리고 각자의 방식으로 작품을 이어온 18명의 작가가 한자리에 모여 펼치는 이야기입니다.

작품 하나하나에는 지나온 시간과 지금의 마음, 앞으로 나아가고자 하는 꿈이 담겨 있습니다. 서로 다른 색과 형태가 만나 하나의 공간을 이루듯, 우리는 작품을 통해 서로의 생각과 마음을 잇고 새로운 가능성을 발견하고자 합니다.

꿈을 잇는 만남이 새로운 길이 되고, 그 길이 또 다른 꿈으로 이어지기를 바라며, 18명의 작가가 함께하는 이 자리에 여러분을 초대합니다.

참여 작가
강미선, 김동수, 김민정, 김영순, 김옥재, 김화수, 남영선, 문주영, 박숙희, 성예주, 송승은, 유나겸, 이다연, 이재호, 이진주, 조경자, 차주영, 한경숙

Wandering the Streets

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:37:52 +0900

장 소: 빛의라운지 워커힐지점
기 간: 2026.09.23.(수) ~ 2026.10.21.(수)
주 소: 서울 광진구 워커힐로 177 워커힐호텔 지하 1층
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전시 소개
독일에서 보낸 시간과 여러 도시를 오가며 쌓인 경험은 오하나가 사람을 바라보는 방식에 자연스럽게 남아 있다.
거리에서 스쳐 지나간 얼굴, 서로 다른 옷차림과 표정, 잠깐 머물다 사라지는 장면들. Wandering the Streets는 그렇게 모인 사람들의 기억이 한 화면 안에서 다시 만나 만들어진 오하나의 시그니처 시리즈다.

화면 속 인물들은 아주 가까이 붙어 있지만 누구도 서로를 닮지 않는다.
각자의 표정과 시선, 자세와 분위기를 가진 채 하나의 장면 안에 함께 존재한다.
오하나는 이 '끼여 있음'을 불편함보다 아늑함에 가까운 감정으로 바라본다.

혼자 있을 때의 자유와 때때로 찾아오는 외로움, 누군가와 가까이 있을 때의 작은 불편함까지도 결국 우리가 다른 사람들과 관계를 맺으며 살아가는 과정의 일부이기 때문이다. 화면 속 군중은 하나의 집단처럼 보이면서도, 각자는 분명한 개인으로 남아 있다. 서로 다른 사람들이 한 공간 안에 모여 있지만 누구의 모습도 지워지지 않고,
오히려 그 차이들이 겹쳐지며 하나의 풍경을 완성한다.

궁중화가 당시 사람들이 바랐던 이상적인 삶의 모습을 화면에 담아냈듯, 오하나는 자신이 생각하는 이상적인
삶의 장면을 사람들의 모습과 관계를 통해 그려낸다.
혼자가 아니면서도 나를 잃지 않는 것.
서로 다르면서도 함께 존재하는 것.

그것이 Wandering the Streets 안에서 오하나가 그리고 있는 삶의 모습이다.
오하나의 작업은 서구 도시에서 포착한 동시대의 인물과 풍경을 동양 회화의 평면성과 선,
전통 채색화에서 연상되는 화면 감각으로 풀어낸다는 점이다.
서로 다른 문화권에서 쌓인 시선과 한국적 회화 감각이 한 화면 안에서 자연스럽게 만난다.
이번 워커힐 전시는 여러 나라에서 이어져 온 Wandering the Streets를 한국에서 새롭게 확장한 작업으로,
전통 회화에서 가져온 감각을 더해 전 작품의 시그니처 신작으로 구성된다.
자유롭고 서로 다른 사람들이 함께 존재하는 풍경.

이번 신작이 공간 안에도 관계의 온도와 생동감을 오래 남기길 기대한다.

INNERSPACE#26

아트인포 — Sun, 27 Sep 2026 20:35:50 +0900

장 소: 필 갤러리

기 간: 2026.09.12. ~ 2026.10.24.
주 소: 서울특별시 용산구 유엔빌리지길 24 1층, B1층

2026 가주전씨 종친회전 《가을배추 : 1집》

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:55:27 +0900

장 소: 갤러리은
기 간: 2026.09.23.(수) ~ 2026.09.28.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동길 45-1
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전시 소개
가주 전씨 종친회의 역사적인 첫걸음이자 저의 첫 번째 개인전인 <가을배추 : 1집>을 발표하게 되어 큰 자부심과 영광을 느낍니다.

오늘이 있기까지 따뜻한 격려와 응원을 보내주신 모든 분께 깊은 감사를 드립니다.

가주 전씨는 미국 캘리포니아(加州)를 기반으로 뿌리를 내린 한국의 성씨입니다.
이번 전시는 먼 타국에서도 늘 고국과 전통의 뿌리를 잊지 않아야 한다는 시조 전영일 님의 가르침을 이어받아 기획되었습니다.
특히 대한민국의 전통과 문화를 대표하는 인사동에서 이 뜻깊은 전시를 열게 되어 더없이 기쁘고 감회가 새롭습니다.

이번 전시를 마중물 삼아, 앞으로도 가주 전씨 종친회의 이름 아래 대를 이어 나갈 우리 후손들과 온 문중이 함께 더욱 다채롭고 뜻깊은 예술 활동을 꾸준히 펼쳐 보일 수 있기를 기대합니다.

2026년 가을
가주 전씨 종친회장 추송 전경환

바람 · 소리 그리고 민화

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:53:24 +0900

장 소: 갤러리은
기 간: 2026.09.23.(수) ~ 2026.09.28.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동길 45-1
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전시 소개

민화!
전통, 재현, 창작으로 이어진 작업...
여백 채워짐
석채채색
석채올림
반복된 작업으로 행복 깊이가 더해지고,
시간이 지나며, 한지와 석채의 합이 되어가는 느낌을 받고,
석채의 색이 주는 아름다움이 감사함으로 머무르게 되었습니다.
위로와 공감으로 나를 토닥여 주었듯이,
이 시간 이곳에 머무르고 계신 순간들이,
힘듦과 시련이 혼자가 아님을 위로하는,
시간이 되시길 바랍니다.

- 작가노트

사각사각 마음소리

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:51:16 +0900

장 소: 하랑갤러리
기 간: 2026.09.23.(수) ~ 2026.10.04.(일)
주 소: 종로구 자하문로38길 45 1F
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전시 소개
한글은 점, 선, 원이라는 가장 단순하고 본질적인 조형 요소로 세계를 담아내는 문자이다. 박선영 작가는 한글이 지닌 독창적인 조형미와 구조적 가능성에 주목하며, 이를 문자 추상이라는 현대적 조형 언어로 재해석한다.

이번 전시에서 작가는 피트 몬드리안의 그리드(Grid) 연구에서 얻은 영감을 바탕으로 한글의 초성,중성,종성을 해체하고 재조합한다. 훈민정음의 창제 원리인 가획과 천, 지, 인( •, ㅡ, ㅣ)의 서사를 따라 선은 점으로 대체되고, 획은 해체되어 새로운 조형적 공간을 창출한다. 전통적인 문자 예술인 캘리그라피를 현대 미술의 추상적 맥락으로 확장해 내는 작가의 조형적 탐구는 새로운 미학적 지평을 제시한다.

해체된 문자 사이로 피어나는 꽃과 화면을 채우는 다채로운 색채는 위로와 감사, 그리고 긍정의 메시지를 전달하는 매개체이다. 수식 없는 추상적 선과 면으로 구성된 작품들은 관객에게 소망과 평안의 울림을 건넨다. 박선영 작가의 작품 세계 속에서, 문자가 예술이 되는 순간의 아름다움과 그 안에 담긴 따뜻한 울림을 경험하시길 바란다.

2026 세부리스튜디오전

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:49:31 +0900

장 소: 하코갤러리 아트샵
기 간: 2026.09.18.(금) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 서울 성북구 창경궁로43길 22

독버섯, 상상하는 숲

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:47:41 +0900

장 소: 서울특별시교육청 송파도서관
기 간: 2026.09.20.(일) ~ 2026.10.07.(수)
주 소: 서울 송파구 동남로 263
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전시 소개
송파문화재단 문화예술인 조수정 작가의 작품전

- 작가의 유년 시절을 투영한 '책 읽는 버섯'을 통해 책과 함께 자라난 시선을 그림으로 표현

포레스트 플로어 "그 말을 들으니 나는…"

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:46:16 +0900

장 소: 금천예술공장

기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2026.10.08.(목)
주 소: 서울 금천구 범안로15길 57

BEYOND THE VISIBLE

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:44:42 +0900

장 소: 아트살롱드아씨
기 간: 2026.09.16.(수) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 서울시 영등포구 국제금융로8길 16 신영증권BD B128호
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전시 소개
PROJECT : METAMORPHOSIS는 하나로 정의되지 않는 동시대 창작자들의 다층적인 정체성과 그 안에서 끊임없이 변화하고 확장되는 창작의 가능성을 탐구하는 프로젝트이다.

프로젝트의 두 번째 전시 《BEYOND THE VISIBLE》은 우리가 바라보는 이미지의 표면 너머에 존재하는 개인의 내면과 기억, 감정, 욕망 그리고 사회적 관계에 주목한다. 서로 다른 방식으로 자신만의 세계를 구축해 온 스텔라 킴, 리하킴, 김판묵 세 작가는 캐릭터와 상징적 이미지를 통해 쉽게 드러나지 않는 내면의 이야기를 시각화한다.

세 작가는 서로 다른 캐릭터와 상징, 조형 언어를 사용하지만, 그들의 작품에는 공통적으로 보이는 것 너머에는 무엇이 존재하는가라는 질문이 놓여 있다. 익숙한 캐릭터 뒤에는 기억과 꿈이 존재하고, 작은 분신 뒤에는 감정과 생각이 자리하며, 방독면과 사과 같은 상징 뒤에는 욕망과 사회적 규범, 그리고 자아에 대한 질문이 존재한다.

《BEYOND THE VISIBLE》은 이러한 이미지의 표면을 지나 그 안에 담긴 보이지 않는 세계를 바라보는 전시이다. 관객은 세 작가가 만들어낸 각자의 세계를 마주하며, 작품 속에 담긴 개인의 경험과 감정을 발견하는 동시에 자신의 기억과 욕망, 그리고 자신을 둘러싼 사회를 다시 바라보게 된다.

PROJECT : METAMORPHOSIS는 《OFF STAGE, ON CANVAS》에서 익숙한 직업적 정체성 너머의 창작자를 발견하고, 《BEYOND THE VISIBLE》을 통해 다시 이미지의 표면 너머에 존재하는 내면의 세계를 바라본다. 서로 다른 방식으로 변화하고 확장되는 창작의 모습을 통해, 예술이란 결국 우리가 보지 못했던 자신과 세계를 새롭게 발견하는 과정임을 사유한다.

노화랑, 강민수 《달항아리 Moon Jar》

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 22:42:13 +0900

장 소: 노화랑

기 간: 2026.09.17. ~ 2026.10.08.
주 소: 서울 종로구 인사동길 54

쿨레인 개인전 《ARTTOY : PIECES of COOLRAIN》

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 14:40:14 +0900

장 소: 아트파이즈 갤러리

기 간: 2026.10.02. ~ 2026.11.22.
주 소: 서울특별시 마포구 와우산로 138

권용래 개인전 《BECOMING》

아트인포 — Fri, 25 Sep 2026 14:38:02 +0900

장 소: 갤러리조은
기 간: 2026.10.01. ~ 2026.10.31.
주 소: 서울 용산구 이태원로55가길 3 1층
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전시 소개
갤러리조은은 오는 10월 1일부터 31일까지 권용래(b.1964)의 개인전 《BECOMING》을 개최한다. 이번 전시는 오랜 시간 빛과 금속의 관계를 탐구해온 권용래의 작업 세계를 집중적으로 조명하며, 회화와 조각, 설치의 경계를 넘나드는 독창적인 조형 언어를 담은 신작 16점을 선보인다.

권용래의 작업에서 스테인리스스틸은 단순한 재료가 아니다. 평평한 금속 유닛은 작가의 손을 거쳐 하나의 회화적 요소로 변화하고, 수백에서 수천 개의 유닛이 캔버스 위에 하나씩 쌓이며 화면을 구성한다. 그리고 빛과 만나는 순간 비로소 하나의 이미지와 장면을 만들어낸다.

스테인리스스틸이 이미지가 되고,

평면이 공간이 되며,

빛이 형상이 된다.

관람자의 위치와 시선에 따라 끊임없이 달라지는 장면 속에서 작품은 고정된 하나의 형태가 아니라 계속해서 생성되고 변화하는 존재가 된다. 전시 제목 《BECOMING》은 이러한 권용래 작업의 본질을 함축한다.

이가립 개인전

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:48:23 +0900

장 소: 갤러리 파인아르테(Galerie FINE ARTE)
기 간: 2026.09.15.(화) ~ 2026.09.27.(일)
주 소: 전주시 완산구 경기전길 87

전시 소개
이가립의 작업을 관통하는 중심에는 언제나 ‘사람’이 있다. 초기 ‘FACE’ 연작이 얼굴이라는 제한된 장면을 통해 인간의 감정과 내면을 들여다보았다면, 이후 ‘Beautiful People’에서는 그 시선이 몸짓과 일상, 기억과 관계의 영역으로 확장되었다. 그의 인물들은 비범한 존재나 영웅이 아니다. 사랑하고 기뻐하는 동시에 불안과 고독을 경험하고, 상처와 결핍을 지닌 채 저마다의 시간을 살아가는 평범한 사람들이다. 따라서 ‘Beautiful People’이라는 명명에서 ‘Beautiful’은 외형에 대한 수식이라기보다, 불완전한 삶을 견디고 통과해 가는 인간 존재를 긍정하는 작가의 태도로 이해할 수 있다.

이번 전시《Beautiful People Spin-off : Tarot Major Arcana》에서 이러한 인간에 대한 관심은 타로라는 오래된 이미지 체계와 접속한다. 작가는 전체 78장의 타로카드 가운데 메이저 아르카나(Major Arcana) 22장을 선택하고, 그 상징의 자리로 자신이 만들어온 ‘Beautiful People’의 인물과 캐릭터들을 불러들인다. ‘광대(The Fool)’에서 ‘세계(The World)’까지 이어지는 메이저 아르카나는 시작과 선택, 사랑과 욕망, 시련과 변화, 죽음과 재생, 희망과 완성에 이르는 삶의 여러 국면을 상징한다. 이를 점술을 위한 도상의 집합으로만 한정하지 않는다면, 메이저 아르카나는 오랜 시간 인간이 공유해 온 심리와 삶의 경험을 압축한 상징적 서사이자, 한 존재가 시간 속에서 통과해 가는 삶의 장면들로 읽을 수 있다.

이가립은 오일파스텔을 화면에 여러 층으로 쌓아 이미지를 형성한 뒤, 나이프로 표면을 긁고 벗겨내며 형상을 다시 드러내는 스크라피토(Sgraffito)와 감산적 드로잉(Subtractive drawing) 방식을 사용한다. 이미지는 한 번에 완성되는 것이 아니라 색을 덧입히고 제거하며, 감추고 드러내는 반복적인 과정 속에서 형성된다. 이러한 행위는 기존 타로 도상을 작가 자신의 회화적 언어로 해체하고 재구성하는 방식과 궤를 같이한다. 화면 아래에 잠겨 있던 색채와 긁히고 지워진 흔적은 인간의 기억과 감정이 축적되고 소거되었다가 다시 떠오르는 과정을 시각화한다. 따라서 중첩된 색의 층과 나이프의 흔적은 단순한 질감 효과를 넘어, 하나의 인물이 시간 속에서 여러 삶의 장면을 통과해 온 존재임을 강화한다.

김이화 개인전 <오셔닉 그래머 Oceanic Grammar>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:45:38 +0900

장 소: 홍티아트센터
기 간: 2026.09.16.(수) ~ 2026.10.07.(수)
주 소: 부산시 사하구 다산로106번길 6

전시 소개
전시는 바다를 하나의 풍경이 아닌, 생물과 인간, 빛과 노동, 도구와 장소가 서로를 끊임없이 수정하며 형성하는 관계의 문법으로 읽는다. 기후 변화는 해양생물의 분포를 이동시키고, 그 이동은 채집과 노동, 공동체가 형성되어온 장소의 질서를 다시 구성한다. 반대로 인간이 바다에 투사한 빛과 구조물은 해양생태의 감각 체계에 개입하며 또 다른 환경을 만들어낸다.

이번 전시는 이러한 두 흐름을 병치한다. 은 수중의 어망과 인공광이 만들어내는 생태적 긴장을 조형적으로 드러내고, 《Intertidal Nomad》는 생물의 이동을 따라 변화하는 노동과 장소, 그리고 그 이후에 남겨지는 문화적 흔적들을 리서치와 가상의 시나리오를 통해 탐색한다. 서로 다른 두 작업은 바다를 읽는 하나의 문법 안에서 만나며, 변화하는 환경 속에서 인간이 세계와 관계 맺는 방식을 질문한다.

Red Silk Road(부제: 觀世音菩薩) – 이탈리아 밀라노에서 시작되는 소리의 여정

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:42:31 +0900

장 소: 이탈리아 밀라노 Conte Rosso Italia
기 간: 2027.02.19.(금) ~ 2027.02.25.(목)
주 소: Via Conte Rosso, 17 20134 Milano MI
 

문민 개인전 <나를 비롯한 그대들 에피소드: 무명인의 부산물 part.3>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:40:11 +0900

장 소: 서신갤러리 별관
기 간: 2026.09.16.(수) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 전북 전주시 완산구 어진길 110-1
 

제 3회 The젊은 아트페스타

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:37:47 +0900

장 소: 문화공판장 작당
기 간: 2026.10.02.(금) ~ 2026.10.04.(일)
주 소: 전북 전주시 완산구 전동 320
 

오윤 40주기 특별 판화전: 새김에서 각인으로

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:35:30 +0900

장 소: 동덕아트갤러리
기 간: 2026.09.23.(수) ~ 2026.10.12.(월)
주 소: 서울 종로구 우정국로 68 동덕빌딩 B1

전시 소개
목판화는 인쇄물로 옮겨지는 순간 가장 중요한 것을 잃습니다. 칼이 지나간 깊이, 종이에 눌린 자국, 먹이 번진 결입니다.

이 전시는 그 잃어버린 것을 되돌려 놓는 자리입니다. 생전에 찍은 판화와 유족이 원판으로 찍은 사후 판화를 아울러, 오윤이 새긴 판화 전작 187종이 처음이자 마지막으로 한자리에 걸립니다. 화면이 아니라 종이 위에서 오윤이 칼로 새긴 시대를 직접 마주합니다.

미술은 많은 사람이 나누어야 한다고 오윤은 말했습니다. 사십 년 뒤 저희가 이 전시를 여는 이유이기도 합니다.

Fictionally Alibi

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:32:21 +0900

장 소: 서리풀청년아트갤러리
기 간: 2026.09.12.(토) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 서울시 서초구 남부순환로 2406, 예술의전당 앞 지하보도

전시 소개
어두운 방, 한 형사가 잡음으로 가득 찬 구형 CCTV 사진 한 장을 진실의 근거로 상정한다. 불완전한 증거를 끊임없이 재배열하는 이 행위는, 기록이 더 이상 사실의 증명이 아닌 '믿음의 증명'으로 전환되었음을 보여준다. 그리고 믿음은 사건들 사이의 공란을 상상하고 기입하게 만드는 방아쇠가 된다. 일상의 하부를 치밀하게 관찰했던 조르주 페렉은 거대한 역사나 헤드라인에 지워지는 개인의 삶에 저항하기 위해 사적인 사회학을 실천했다. 전시 《Fictionally-Alibi》는 페렉의 이러한 실천적 태도를 빌려와, 시스템의 틈새에서 발견한 잡음을 자신의 언어로 번안하여 구축한 ‘허구의 알리바이’를 탐구한다.

전시에서 알리바이는 사건에 연루되지 않음을 증명하기 위한 부재의 증거가 아니다. 그것은 작가들이 스스로 설정한 공백이자, 감지되었으나 명료한 데이터로 기입되지 못한 삶의 징후들을 채워 넣는 무대다. 전시는 정제된 데이터와 고해상도의 허구가 뒤섞인 시대 속에서, 체계의 오차와 잡음을 다루며 저마다의 내적 논리를 구축해 나가는 현장으로 관람객을 초청하며, 진실과 허구 사이에서 각자의 믿음을 세워 올릴 공백을 제안한다.

송인 개인전 <불완전함에 대한 발견>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:29:54 +0900

장 소: 그린갤러리 세종
기 간: 2026.10.01.(목) ~ 2026.10.14.(수)
주 소: 세종시 한누리대로 1948, 더스테이 206-1호
 

Yes! I Will 罵詈 you! 네! 당신에게 매리할께요!

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:27:24 +0900

장 소: Not A Place(N.A.P)
기 간: 2026.09.12.(토) ~ 2026.10.15.(목)
주 소: 서울시 성북구 안암로 9길 31 지하

전시 소개
본 전시는 2023년 < Will you 罵詈 me? >전의 후속 전시로 여기서 매리는 전과 마찬가지로 한자로 꾸짖으며 욕하다는 뜻이다. “ㅆ발”은 어쩌면 한국 사회에서 가장 자주 사용되는 단어 중 하나 일지도 모른다.

우리는 끊임없이 참는 사회 속에 살고 있다. 예의를 지켜야 하고, 감정을 드러내지 말아야 하며, 분노조차 삼켜야 한다. 어린 시절부터 ‘참아라’, ‘예쁘게 말해라’, ‘분위기 망치지 마라’는 말을 들으며 살아왔다. 그러나 감정은 쉽게 사라지지 않는다. 말하지 못한 감정은 몸 안에 남고, 결국 다른 형태로 뿜어 나온다.

한국 사회에는 오래전부터 ‘화병(火病)’이라는 단어가 존재했다. 억눌린 감정이 몸 안에 쌓여 신체적, 정신적 고통으로 이어지는 현상이다. 우리는 분노를 표현하는 법보다 참는 법을 먼저 배웠고, 그 결과 감정은 축적되다 어느 순간 욕설이라는 형태로 폭발한다.

윤아미 개인전 <이름에 이른.>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:24:25 +0900

장 소: 부산시민회관 제1전시실
기 간: 2026.09.30.(수) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 부산시 동구 자성로133번길 16
 

책의 자리

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:21:34 +0900

장 소: 의정부문화역 이음(이음갤러리)
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2026.10.30.(금)
주 소: 경기도 의정부시 평화로525, 의정부역 4층
 

신영진 개인전 <낮달-압록강의 기억>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:18:40 +0900

장 소: 공립 인제내설악미술관
기 간: 2026.09.18.(금) ~ 2026.11.15.(일)
주 소: 강원도 인제군 북면 예술인촌길 66-12

전시 소개
특별기획전 <낮달–압록강의 기억>은 신영진 작가가 오랜 시간 이어온 <낮달> 연작을 중심으로, 압록강의 풍경을 바라보며 축적해 온 기억과 역사, 삶에 대한 시선을 한자리에서 살펴보는 전시다. 총 64점의 작품을 통해 작가의 작업이 변화해 온 과정과 그 안에 형성된 독창적인 조형 언어를 소개한다.

신영진 작가는 현장 답사와 스케치를 바탕으로 압록강 일대의 풍경을 꾸준히 기록해 왔다. 그의 풍경은 단순한 자연의 재현을 넘어 역사적 경험과 개인의 기억, 시대의 정서가 중첩된 공간으로 확장된다. 특히 연작의 제목이자 화면을 관통하는 ‘낮달’은 풍경 속에 반복적으로 등장하며 시간과 기억을 연결하는 매개이자 화면의 균형을 이루는 조형적 중심으로 기능한다.

최근 작품에서는 화면을 가로지르는 선과 넓은 색면, 절제된 색채를 통해 공간의 구조와 깊이를 새롭게 구성하며 작가만의 회화적 언어를 더욱 선명하게 보여준다. 또한 화면에 등장하는 인물은 풍경 속에 축적된 삶의 흔적과 시간을 드러내며 자연과 인간이 공존하는 장소의 의미를 더한다.

김명선 개인전 <겹-축적된 시간 Chromatic Layers>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:15:35 +0900

장 소: 인사아트센터 1층 본전시장
기 간: 2026.09.30.(수) ~ 2026.10.05.(월)
주 소: 서울 종로구 인사동길 41-1
 

이정은 개인전 <낱장의 풍경과 중첩된 조각들>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:13:04 +0900

장 소: 미술중심공간 보물섬(ArtCenter Bomulsum)
기 간: 2026.09.16.(수) ~ 2026.09.27.(일)
주 소: 경북 경산시 경안로29길 36

전시 소개
이정은 작가의 회화는 <낱장의 풍경과 중첩된 조각들>이란 제목의 시집에 실린 한편 한 편의 시처럼 서 있다. 어떤 시는 호흡을 길게 가져야 할 것 같지만, 어떤 시는 짧고 간결하다. 회화와 회화 사이에 운율이 흐르고, 각 회화 속의 형태와 색이 시의 강한 음절이 된다. 같은 단어가 다른 문맥에서 되풀이되며 새로운 의미를 얻듯이 전시장에서 반복되는 풍경의 요소는 서로 다른 화면 안에서 조금씩 다른 표정을 갖는다.

미술중심공간 보물섬에서 열리는 <낱장의 풍경과 중첩된 조각들>은 풍경화의 모음이 아니다. 1전시실의 ‘낱장의 풍경과 중첩된 조각들’193.9×224.2cm,2026 은 이번 전시의 제목이 된 회화로, 넓은 화면에는 작가의 기억에 스며든 물체, 운동성이 배치되어 있다. 강변을 따라 이어지는 사람들의 움직임 속에서 우리는 시간의 흐름과 존재의 고독, 반복되는 하루의 아름다움이 감지된다.

이정은의 회화는 구조적이다. 1전시실에 설치된, 낮고 긴 사선의 구조물에 걸린 6점의 회화는 ‘낱장의 풍경과 중첩된 조각들‘의 요소와 비밀스럽게 연결된 회로를 보여준다. 벽면으로부터 거리를 둔 구조물 가까이 걸려있는 세로로 긴 2점의 회화와 전시장 창문 앞쪽에 배치된 3점의 작은 회화는 일상의 조각과 풍경을 겹쳐 보이도록 공간을 입체적으로 구조화한다. 이정은 작가는 나무의 세부적인 잎의 묘사를 잃는 대신 하나의 덩어리와 수직의 리듬으로 남기고, 강변을 걷는 사람들은 화면에 놓인 박자로 나타낸다. 신호판 역시 기능적 표지의 역할을 잃고 색 면과 기하학의 질서를 구성하는 요소가 된다. 이처럼 그는 사물을 재현하기보다 사물이 화면 안에서 어떤 간격과 무게, 방향을 갖는지를 살핀다. 이정은 작가의 작업실에서 풍경은 낱장이 되고, 조각(파편)은 중첩된다.

박지은 개인전 <텅에 NEST>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:10:08 +0900

장 소: 갤러리진선(Gallery Jinsun)
기 간: 2026.10.07.(수) ~ 2026.10.24.(토)
주 소: 서울시 종로구 삼청로 59 2층
 

강요배 개인전 <시간을 품다>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:07:45 +0900

장 소: 광주시립미술관 본관 제1, 2전시실
기 간: 2026.05.08.(금) ~ 2026.09.27.(일)
주 소: 광주시 북구 하서로 52

전시 소개
한국 민주화운동의 중심지 광주에서 개최하는 2026 민주인권평화전 《강요배: 시간을　품다》는 부재하는 시간을 붙잡아 현재와 연결하는 강요배의 작품 속 ‘시간’에 주목합니다. 전시는 눈앞에 펼쳐진 풍경 너머 겹겹이 쌓인 시간의 층위가 그의 회화 안에서 어떻게 형상화되는지, 그리고 작가 개인과 시대의 기억이 응축된 시간의 층위 속에서 민주·인권·평화라는　가치가 어떻게 회화적 언어로 축적되고 변주되어 왔는지를 보여줍니다.

이번 전시는 1976년 강요배가 제주에서 첫 개인전을 개최한 이후 50년의 시간을 돌아보는 회고전입니다. 당대의 예술적 실천 속에서 현실을 바라보는 시각을 은유적이고 상징적으로 풀어낸 청년기 작품에서부터, 분단과 냉전체제 속에서 형성된 역사와 그 기억을 자연풍경에 진솔하게 담아낸 작업, 그리고 갈필의 물질성을 통해 응축된 시간의 풍경을 구축한 최근 작업에 이르기까지, 자신의 예술세계를 일관되게 지켜온 한 예술가의 시간을 한자리에서 조망합니다.

《강요배: 시간을　품다》는 부재하는 시간을 붙잡아 현재와 연결하는 강요배의 작품 속 ‘시간’에 주목합니다. 전시는 눈앞에 펼쳐진 풍경 너머 겹겹이 쌓인 시간의 층위가 그의 회화 안에서 어떻게 형상화되는지, 그리고 작가 개인과 시대의 기억이 응축된 시간의 층위 속에서 민주·인권·평화라는　가치가 어떻게 회화적 언어로 축적되고 변주되어 왔는지를 보여줍니다.

김성지 개인전 <심장 아래 Beneath the Heart>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:04:37 +0900

장 소: 8street gallery
기 간: 2026.09.28.(월) ~ 2026.10.11.(일)
주 소: 서울시 동대문구 회기동 42-139
 

장영애 개인전 <감각의 삼투: 그 임계점에서>

아트인포 — Tue, 22 Sep 2026 00:01:24 +0900

장 소: 우진문화공간
기 간: 2026.09.24.(목) ~ 2026.10.07.(수)
주 소: 전북 전주시 덕진구 전주천동로 376
 

권유경 개인전 <사랑 모양 수집 Collecting Love Shape>

아트인포 — Mon, 21 Sep 2026 23:51:21 +0900

장 소: 그린갤러리 대전
기 간: 2026.09.09.(수) ~ 2026.09.22.(화)
주 소: 대전 유성구 노은로 151 201호

전시 소개
“내가 수집하고 싶었던 것은 사랑에 대한 정의보다 그 차이에서 생겨나는 수많은 모양이었다.
서로 다른 사람에게서 건너온 모양들을 한자리에 놓으며, 계속해서 다른 모습으로 존재하는 우리의 형태를 바라보고자 한다.” 권유경

GRACE

아트인포 — Mon, 21 Sep 2026 23:08:35 +0900

장 소: 갤러리바톤

기 간: 2026.09.18. ~ 2026.10.10.
주 소: 서울특별시 용산구 이태원로 223-9
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참여 작가
전국광, 미야지마 타츠오, 조나단 몽크, 리암 길릭, 빈우혁, 허달재, 유이치 히라코, 쿤 반 덴 브룩, 수잔 송, 리너스 반 데 벨데, 조르제 오즈볼트, 로사 로이, 크리스찬 히다카, 배윤환, 최수정, 고산금, 이재석, 정은모, 앤디 피셔, 피터 스틱버리, 최민영, 정희승, 노에미 구달, 짐 람비

NEW VISION: KOREAN FEMALE ABSTRACTION

아트인포 — Mon, 21 Sep 2026 23:06:27 +0900

장 소: 더컬럼스 갤러리

기 간: 2026.08.15. ~ 2026.10.17.
주 소: 서울특별시 용산구 이태원로45길 22
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참여 작가
정종미, 이현정, 강임윤, 위이, 노기쁨, 에스텔 차

감각의 층위: LAYERS OF PERCEPTION

아트인포 — Mon, 21 Sep 2026 23:04:52 +0900

장 소: 소울아트스페이스
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2026.11.17.(화)
주 소: 부산광역시 해운대구 해운대해변로30
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전시 소개
소울아트스페이스는 9월 17일(목)부터 11월 17일(화)까지 장승택 개인전 《감각의 층위: Layers of Perception》를 개최합니다.

이번 전시에서는 하나의 색 안에 축적된 미세한 차이와 반복되는 붓질의 리듬을 통해 색과 빛, 시간의 관계를 탐구해 온 장승택 작가의 신작 20여 점을 선보입니다. 멀리서는 하나의 단단한 색면으로 보이지만 가까이 다가갈수록 다양한 색과 농도, 밝기, 붓질의 층위가 드러나는 작품을 통해 색의 깊이와 울림을 감각해보시기 바랍니다.

예술로 평화를 말하다

아트인포 — Mon, 21 Sep 2026 18:09:26 +0900

장 소: 박종철센터
기 간: 2026.09.11.(금) ~ 2026.09.23.(수)
주 소: 서울특별시 관악구 대학5길 7
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전시 소개
Visual Voices는 예술가의 시선으로 전쟁과 평화를 기록하고 연결하는 프로젝트로, 시민·예술가·기획자·활동가가 함께 모여 동시대의 갈등과 폭력을 예술의 언어로 마주하고자 합니다.

참여 작가
김근아, 김나연, 김노랑, 김선경, 김정일, 김지하, 니카미 유리에, 미로, 박성현, 이진주, 인내, 전혜자, 정영관, 조한결, 최기원, 최지해, 클리모비치 나디아, 폴짝

이유진 개인전

아트인포 — Mon, 21 Sep 2026 18:07:20 +0900

장 소: 낫씽이즈리얼
기 간: 2026.09.20.(일) ~ 2026.10.06.(화)
주 소: 서울시 종로구 혜화로9길 7 3층
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전시 소개
생명과 사물은 각자의 결을 가지고 있다.
물의 결, 세포의 결, 반죽의 결, 나무의 결 등. 표면과 공간을 흐르는 모든 것으로부터 나는 세상의 결을 감각한다. 집약된 결들은 내게 세계의 피부로 다가온다. 이 피부를 눈으로, 손으로 더듬어 그려 나갈 때면 익숙한 현실의 감각은 조금씩 느슨해진다. 어느 순간 나는 결의 흐름을 따라 부유하며 어느 사이를 표류하기 시작한다. 그곳에서 나와 세계의 경계는 희미해지고 그 맞닿음의 감각은 하나의 시간과 공간으로 길게 펼쳐진다. 그렇게 드러나는 사이의 세계는 불완전하고 모호한 유기적 결들로 이루어진다. 결들은 완결되지 않은 채 끊임없이 흐르며 스스로 질서를 만들어내고, 하나의 중심으로 수렴하기보다 펼쳐지고 번져간다. 내게 있어 세계를 지각한다는 것은 이 촉각적인 결을 따라 세계를 읽으며, 나의 피부가 세계의 피부와 맞닿아 있음을 감각하는 일이다.

매일 바라보는, 손끝으로 스치는 스크린의 표면은 지나치게 매끄럽고 빠르며 그 위에서 감각들은 얇게 미끄러져 사라진다. 매끄러운 이미지 세계에선 지속적이고 신체적인 감각들은 점점 무뎌지고 휘발된다. 그러나 우리가 살아가는 세계는 수많은 층위와 돌출, 흐름과 단절, 균열과 미세한 흔적으로 이루어진 촉각의 집합이다. 나는 이 촉각적 세계를 다시 불러오기 위해 흙과 마주 앉는다. 흙을 만질 때마다 나는 세계의 피부를 다시 만지는 듯하다.

이 감각을 물질과 공간으로 펼치기 위해 나는 결이 새겨진 흙의 표피를 생성한다. 그렇게 만들어진 표피는 피부의 기억을 불러일으키는 촉각적 지형도가 된다. 이 지형도는 결국 세계를 다시 더듬어 읽기 위한 하나의 감각적 지도이자, 희미해진 감각을 되불러 오는 좌표가 되어 나와 세계가 연결되는 방식으로 남는다. 나는 이 좌표를 따라, 익숙함 속에서 미처 감각하지 못했던 세계를 다시 천천히 더듬어 간다.

- 작가의 글

이시 개인전

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 20:53:52 +0900

장 소: 올리비아박 갤러리
기 간: 2026.09.03.(목) ~ 2026.10.09.(금)
주 소: 서울시 강남구 논현로159길 23-2

전시 소개
이시의 조각은 단지 기술적으로 정교한 재현을 넘어서 인간 존재의 태도와 윤리적 지향성을 구현하는 조형적 선언이다. ‘Pick me’에서 ‘Look at me’로 이어지는 시리즈는 입양이라는 제도적 현실과 그 안에서 구성되는 정체성의 문제를 전면에 드러낸다. 그러나 이시의 조각은 이를 고발이나 연민의 대상으로 삼지 않는다. 오히려 조형의 언어로 ‘새로운 존재 방식’을 제안하며, 관객이 그 존재 앞에서 어떻게 응시하고 반응하는지를 묻게 한다.
이시의 조각에는 조형성(formality), 내러티브(narrativity), 윤리성(ethics)의 세 층위가 정교하게 얽혀 있다.

첫째, 조형성은 아이들의 신체를 극도로 정밀하게 묘사하는 기술을 통해 구현되며, 피부 질감, 머리카락, 손끝의 긴장감에 이르기까지 생생한 감각을 전달한다. 이 정밀함은 단순한 모사가 아니라 존재에 대한 깊은 관심과 존중의 방식이다.

둘째, 내러티브는 작품마다 부여된 제스처와 색채 대비를 통해 비언어적 이야기를 생성한다. ‘Pick me’ 시리즈의 약간 움츠린 자세의 소녀상과 ‘Look at me’ 시리즈에 등장하는 능동적 시선과 당당한 포즈의 소년·소녀 초상은 각기 다른 정체성의 태도를 드러낸다. 전자는 ‘선택받고자 하는 타자’의 위치에, 후자는 ‘응시를 견디고 주체화된 존재’의 위상에 놓여 있다.

셋째, 윤리성은 이 작업의 미학적 전제를 구성한다. 이시의 조각은 연민을 거부한다. 이는 피에르 부르디외가 말한 상징적 폭력에 저항하는 전략이다. 약자를 동정의 시선으로 재현하는 대신, 그들 스스로의 존엄성과 당당함을 시각화함으로써 관객의 시선을 다시 그 자신에게 돌린다. ‘나는 무엇을 보았는가’라는 질문이 남는 이유다.
이시의 작업은 후기 근대 조각에서 보기 드문 윤리적 조형성의 사례다. 그의 작업은 정체성을 스스로 구성해가는 과정에서, ‘정체성의 사물화’가 아니라 ‘존재의 태도’를 물질화한 상징적 실천이라 할 수 있다. 이 조각은 단지 예쁘고 정교한 조형물이 아니라, 세계 안에서 존엄하게 존재하는 방식에 대한 물음을 던지는 조각적 언어다.

에필로그
이시(Leesi)의 조각은 입양 서사의 이면에서 오랫동안 ‘보여지는 존재’로 머물렀던 아이들을 다시 ‘응시하는 주체’로 자리매김한다. 이는 단순한 재현의 문제가 아니라, 정체성과 시선의 권력을 새롭게 배치하는 조형적 윤리의 실천이다. 아이들의 포즈, 색채, 동물과의 동반은 모두 존재가 스스로의 서사를 구성하고 세계를 향해 자립하는 장면으로 기능하며, 관객은 그들의 시선 아래에서 자신의 위치를 다시 성찰하게 된다. 이때 조각은 연민의 기호를 벗어난 존엄의 형상이 되고, 이시의 작업은 조각이 도달할 수 있는 윤리적 층위를 새롭게 제시한다.
결국 그의 조각은 단순한 재현을 넘어, 정체성이 다시 쓰이고 태도가 발화되는 자리로서 조용한 미래의 윤곽을 그린다. 아이들의 응시는 더 이상 보호를 구하는 눈빛이 아니라 세계를 향해 스스로의 존재를 선언하는 눈빛이다. 우리는 그 시선을 마주한 순간, 누군가의 이야기를 ‘대신 말해주는’ 자리가 아니라, 타인의 존재 앞에서 스스로를 성찰해야 하는 자리로 이동한다. 이 조용한 전환에서 비로소 조각은 질문을 건넨다.

김범중·정직성 2인전 <진동하는 선>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 20:50:30 +0900

장 소: 수애뇨339
기 간: 2026.09.10.(목) ~ 2026.10.10.(토)
주 소: 서울시 종로구 평창길 339

전시 소개
이번 전시에서는 하나의 조형 언어인 ‘선’이 작가와 재료에 따라 각기 다른 운동감을 불러일으키는 작품들을 선보인다. 김범중 작가의 장지 위에 축적된 검은 연필선은 조용히 안으로 침잠하면서 화면에 잔잔한 진동을 만들고, 정직성 작가의 옻칠 위에서 빛을 발하는 자개의 선은 끊임없이 방향을 바꾸며 화면 전체를 역동적으로 움직인다. 잔잔함과 역동성, 침잠과 확장, 고요한 호흡과 강한 파동은 서로 대비되지만, 그 근원에는 세밀하게 움직이는 선들을 통해 사유가 깃든 진동을 느낄 수 있다.

김범중은 오랜 시간 종이와 연필을 매개로 작업해왔다. 장지 위에 날카로운 연필을 일정한 간격으로 반복해 긋는 그의 작업은 ‘그린다’는 표현보다 ‘긋는다’는 말이 더 적절할 만큼 섬세하고 집요한 행위를 기반으로 한다. 한 선을 긋고 또 다른 선을 더하는 행위가 오랜 시간 반복되면서 화면에는 수많은 선이 차곡차곡 쌓인다. 그렇게 일정한 방향으로 반복된 축적에는 작은 차이가 존재하게 되고 이는 잔잔한 진동을 감지하게 한다. 선과 선 사이의 간격, 연필의 압력과 속도, 선의 굵기와 농도에서 비롯되는 미세한 차이가 한눈에 드러나지는 않지만 화면 전체에 잔잔한 떨림을 만들어낸다.

정직성은 자개와 옻칠이라는 서로 다른 물질의 긴장과 빛의 변화 속에서 보다 역동적인 선을 만들어낸다. 작가는 옻칠로 완성된 깊고 어두운 표면 위에 얇게 간 조개 껍데기를 잘게 쪼개고 오려내어 붙이고 박아 넣는다. 하나의 이미지가 완성되기까지 나무판 제작과 자개 작업, 여러 차례의 옻칠과 벗겨내는 과정이 이어진다. 오랜 시간의 노동을 거쳐 완성된 표면 위에서 자개는 빛을 반사하고, 보는 위치와 빛의 방향에 따라 끊임없이 다른 모습을 드러내며 화면 안에서 하나의 흐름을 만들어낸다. 진동은 표면에 머무르지 않고 시선을 움직이게 하며, 화면 전체를 살아 움직이는 장면으로 변화시킨다.

김하녹 개인전 <구명의 서>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 18:06:00 +0900

장 소: 헤리시(HERESI)
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.18.(금)
주 소: 서울 성북구 동소문로 58-1, 에이치원빌딩 B1F

전시 소개
삶의 바깥이 곧 죽음이 아니고, 죽음의 바깥도 곧 삶은 아니다. 누구보다도 삶을 이야기하고 싶어서 죽음을 이야기하려고 한다. 죽음이 비스듬히 선 틈 사이로 스며드는 삶을, 생이 저물어갈 때 그림자를 슬며시 드리우는 죽음을 우리 함께 나눠보면 어떨까.

건방지게도 감히 산자가 망자의 세계를 넘보았다. 나의 부고 소식을 들은 남은 이들의 말을 유령이 되어 바라보았다. 귀 기울였다. 가슴에 새겼다. 남은 생을 힘껏 살아가기 위해서. 놀랐을 텐데도, 화났을 텐데도, 슬펐음에도 불구하고 나를 애도해 준 소중한 사람들에게 다시 한번 무한한 감사와 사랑을, 지면을 빌어 전한다.

이는 2년 만의 개인전 <구명의 서>에서 선보일 '부고 문자 프로젝트'의 이야기이다.

2026 서울로미디어캔버스 두 번째 전시

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 18:03:16 +0900

장 소: 우리은행 만리동지점
기 간: 2026.07.01.(수) ~ 2026.09.19.(토)
주 소: 서울시 중구 만리재로 215

전시 소개
서울로미디어캔버스는 시민이 향유하고 공감할 수 있는 미디어아트와 영상 콘텐츠 등 전자적 빛으로 이루어진 예술작품을 지속 전시하여 미디어아트의 영역을 확장하는 미디어아트 전문 플랫폼입니다.

대학협력展은 명지대학교와 한양대학교 학생 작가들의 작품으로 구성되었습니다.

청년 창작자들의 참신한 상상력과 실험적인 시선을 바탕으로, 서울의 일상과 계절의 풍경, 전통과 현대, 개인의 기억과 감정 등 다양한 이야기를 미디어아트로 풀어냈습니다.

안진선·임동현 2인전 <아주 얇은 막 A Very Thin Membrane>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 18:00:45 +0900

장 소: C-SQUARE
기 간: 2026.08.27.(목) ~ 2026.09.20.(일)
주 소: 서울시 강남구 영동대로 326 컬쳐랜드타워, 1F

고상호 외 52인 단체전 <제36회 대한민국장애인미술대전 수상작 전시회>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 17:58:10 +0900

장 소: 갤러리 인사1010(INSA1010 GALLERY) 지하1층
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2026.09.21.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 10

전시 소개
한 작품이 완성되기까지는 수많은 시간이 필요합니다. 아이디어를 떠올리고, 재료를 선택하고, 만들고 고치기를 반복하며 작가는 자신만의 표현을 찾아갑니다. 때로는 오랜 연습과 기다림이 필요하고, 예상하지 못한 결과에서 새로운 가능성을 발견하기도 합니다. 그렇게 축적된 창작의 시간은 마침내 한 점의 작품이 되어 우리 앞에 놓입니다.

올해로 36회를 맞이한 대한민국장애인미술대전은 오랜 시간 작가들의 창작 활동을 지원하고 새로운 예술가를 발굴해왔습니다. 이번 수상작품전에서는 회화, 서예·문인화, 공예 등 여러 분야에서 선정된 작품을 선보입니다. 각기 다른 장르와 기법으로 완성된 작품들은 작가들이 꾸준히 쌓아온 노력과 창작에 대한 열정을 보여줍니다.

수상은 그동안 이어온 창작의 시간을 인정받는 기쁨인 동시에 또 다른 시작이기도 합니다. 오늘의 작품이 다음 작업을 위한 계기가 되고, 이번 전시가 더 많은 관객과 전시, 그리고 미술계와 만나는 기회로 이어지기를 기대합니다. 작가들이 자신의 이름으로 작품을 발표하고 활동의 영역을 넓혀가며 지속적인 창작을 이어갈 수 있을 때, 우리 미술의 세계 역시 더욱 풍성해질 것입니다.

방두영 외 27인 단체전 <감각분화 感覺分花: 나란한 차이들>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 17:55:30 +0900

장 소: 갤러리 인사1010(INSA1010 GALLERY) 지상 1, 3, 4층
기 간: 2026.09.17.(목) ~ 2026.09.21.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 10

전시 소개
우리는 저마다의 감각으로 세상을 만난다. 같은 장소에 서 있어도 서로 다른 것을 보고, 같은 소리를 들어도 서로 다른 것을 기억한다. 누군가에게는 금세 지나가는 작은 자극이 다른 누군가에게는 오래도록 마음에 남기도 한다. 우리가 경험하는 세계는 같아 보이지만, 그것을 받아들이고 기억하는 방식은 사람마다 다르다.

하나의 뿌리에서 자라난 꽃들도 모두 같은 모습으로 피어나지는 않는다. 피어나는 시기도, 꽃잎의 모양과 빛깔도, 향기가 머무는 방식도 제각각이다. 그렇다고 어떤 꽃이 다른 꽃보다 더 제대로 피었다고 말하지 않는다. 서로 다른 모습으로 피어나는 것은 비교하거나 고쳐야 할 차이가 아니라, 하나의 풍경을 이루는 자연스러운 모습이기 때문이다.

《감각분화 感覺分花》는 이러한 풍경에서 출발한다. 전시 제목의 ‘분화(分花)’는 하나의 뿌리에서 저마다 다른 모습으로 피어나는 꽃의 이미지를 빌려 만든 말이다. 여기서 꽃은 사람마다 다르게 작동하는 감각과 경험을 비유한다. 서로 다르다는 것은 무엇이 더 있거나 부족하다는 의미가 아니라, 각자가 자신에게 주어진 감각을 통해 세계와 관계를 맺으며 만들어온 하나의 삶의 방식이다. 전시는 이러한 차이를 저마다 다른 모습으로 이루어지는 하나의 개화(開花)​로 바라본다.

김지희·ADELANS 2인전

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 17:23:35 +0900

장 소: 갤러리 이즈(Gallery IS) 2전시장
기 간: 2026.09.16.(수) ~ 2026.09.21.(월)
주 소: 서울 종로구 인사동길 52-1, 2F

전시 소개
약 3년 전, 전시할 공간을 찾아 인사동의 여러 갤러리를 둘러보던 중 한 갤러리에서 우연히 ADELANS를 만났습니다. 서로 다른 곳에서 살아왔고 사용하는 언어도 달랐지만, 그림이라는 공통점 덕분에 우리의 대화는 글을 통해서도 자연스럽게 이어졌습니다.

그렇게 시작된 인연이 시간이 지나 다시 인사동에서 두 사람의 전시로 이어지게 되었습니다.

ADELANS는 자연을 바라봅니다. 빛과 바람, 나무와 물, 계절이 만들어내는 풍경을 풍부한 색과 물성으로 화면에 담아냅니다. 반면 김지희는 비만돌고래 ‘비돌이(be-doll)’를 통해 평범한 일상 속의 감정과 작은 이야기들을 그립니다.

유니엘 YunieL 개인전 <소리의 색, 존재의 진동 The Color of Sound, The Resonance of Being>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 17:11:51 +0900

장 소: 학고재 아트센터(Hakgojae Art Center)
기 간: 2026.09.15.(화) ~ 2026.09.22.(화)
주 소: 서울시 종로구 삼청로 48-4

전시 소개
나의 회화는 우쿨렐레의 음이 만들어내는 미세한 진동에서 출발한다.
우쿨렐레의 소리는 크지 않지만, 공간과 몸을 동시에 울리는 투명한 파동을 지닌다.
그 소리를 귀로 듣기보다 몸으로 느끼며, 그 감각이 색과 형태로 전이되는 순간에 주목한다.
이 작업에서 회화는 소리를 묘사하는 이미지가 아니라, 소리가 색이 되어가는 현상, 감각이 서로 스며드는 과정을 기록하는 장(場)이다.
각 음은 고유한 색조와 밀도를 지니며, 곡선은 흐름이 되고, 구조는 리듬이 되며, 여백은 침묵의 울림으로 남는다.
나는 감각이 분리되기 이전의 지각,몸과 세계가 동시에 반응하는 원초적인 경험에 관심을 둔다.
우쿨렐레의 진동은 손끝에서 시작되어 몸 전체로 퍼지고, 그 과정에서 색은 감각의 흔적이 되고, 형태는 리듬이 응결된 순간의 기록이 된다.
이 회화는 시각의 결과물이 아니라 몸의 공명이 화면 위에 남은 흔적이다.
오늘날 디지털 환경 속에서 감각은 파편화되고,소리는 데이터가 되고, 색은 빛으로 소비된다.
나의 회화는 이러한 단절된 감각의 세계에 대한 작은 저항이며, 몸과 감각, 세계가 다시 연결되는 지각의 경험을 회복하려는 시도이다.
색은 맥동하고, 선은 흔들리며, 구조는 고정되지 않는다. 이 불안정한 질서 속에서 회화는 음악처럼 시간성을 갖는다.
시선이 화면을 따라 이동할 때, 관람자의 감각 역시 색과 리듬에 반응하며 함께 진동하게 되길 바란다.
나의 작업은 조용하지만 지속적으로 감각을 깨우며 존재가 세계와 공명하는 진동으로 남고자 한다.

이수경 개인전 <아직, 이제는, 여전히>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 17:08:52 +0900

장 소: 세종문화회관 미술관
기 간: 2026.09.04.(금) ~ 2026.09.27.(일)
주 소: 서울 종로구 세종대로 175

전시 소개
회화, 조각, 설치, 영상, 퍼포먼스 등 매체의 경계를 끊임없이 넘나들며 독창적인 서사적 상상력의 영토를 구축해온 이수경의 작업 세계는 종종 2002년에 처음 등장한 〈번역된 도자기〉 연작을 중심으로 설명되지만 그의 실험과 시도는 특정 매체의 성역에 국한되지 않습니다. 깨지고 부서진 도자기 파편을 금박으로 이어 붙여 무한히 증식시키며 온전함과 원형(原型)이라는 이상적 권위에 도전해온 이수경의 방법론은 회화와 조각, 미디어 등 매체를 넘나들며 고스란히 적용됩니다. 2019년부터 지속해온 〈달빛 왕관〉 연작 역시 장식과 보석, 오브제를 더하고 덜어내는 무한한 반복을 통해, 왕관이 참칭해온 권위와 영광을 해체하고 눈부신 시각적 형태로 재조합해온 시도입니다.

이수경은 이번 수상 기념 전시에서 자신의 대표작인 〈번역된 도자기〉와 〈달빛 왕관〉 연작을 또 다른 차원으로 확장하고 새롭게 변주합니다. 인류의 기원을 품은 동아프리카로부터 중앙아시아를 가로질러 실크로드의 동쪽 끝에 이르는 광대한 여정, 그 길 위에 흩어진 신화와 설화, 근대문학 속 여성들의 서사는 작가에게 끊임없는 영감의 원천이 되어 이번 전시에서 선보이는 대규모 신작 설치로 이어지는 또 다른 여정을 지탱합니다. 이러한 맥락에서, 작가의 익숙한 방법론은 미지의 서사와 문학적 상상력, 그리고 새로운 조형 언어와 조우하며 스스로 증식하고 확장하는 다층적인 변주를 펼쳐 보입니다. 나아가 동시대 디지털 조건이 가능케 한 기술적 이기(利器)를 극한까지 밀어붙여 미디어적 확장을 시도한 신작 〈달빛 왕관〉(2026)은 실재하지 않는 상상 속 이미지를 명징하고 사실적인 21세기적 존재감으로 드러냅니다.

김갑진 개인전 <원각산중생일수 圓覺山中生一樹 열반에 피어난 한 그루>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 17:06:10 +0900

장 소: 인사아트센터(INSA ART CENTER) 1층
기 간: 2026.09.16.(수) ~ 2026.09.28.(월)
주 소: 서울 종로구 인사동길 41-1

전시 소개
예술가의 눈은 눈앞에 보이는 가까운 곳을 바라보지 않는다. 그의 눈은 마음을 따라 그의 주변에서 세상으로 자연으로 나아가고 우주를 넘나든다. 그러기 위해서 작가는 붓을 든 시간 못지않게 책과 사귀고 자연을 느끼며 깊은 생각에 든다. 그런 정기가 서린 작품을 대할 때 우리는 작품에서 한동안 눈을 떼지 못하고, 작품과 동화된 순간을 가지며, 깊은 울림과 감동을 함께하는 것이다.

김영헌 개인전 <김영헌: 프록시마>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 17:02:33 +0900

장 소: 갤러리JJ(Gallery JJ)
기 간: 2026.08.19.(수) ~ 2026.10.03.(토)
주 소: 서울시 강남구 압구정로 30길 63

전시 소개
갤러리JJ는 김영헌Kim Young-Hun 작가의 전시를 개최한다. 독특한 잔물결 패턴과 색채로 잘 알려진 그의 회화 작업은 동시대 과학문명의 패러다임 전환 속에서 흔들리는 우리의 감각과 세계 인식을 매개로 새로운 회화의 지평을 열어 보인다. 그것은 비가시적인 전자 파동wave이 진동하는 에너지 세계의 현전인 동시에 메타적 시공간의 기억과 그리움을 향한 시적 은유로 나타난다. 신작을 중심으로 하는 이번 전시 《김영헌: 프록시마》는 더욱 확장된 회화 언어를 보여주는 <프리퀀시Frequency>시리즈와 2009년부터 시작된 대표적인 시리즈 <일렉트로닉 노스탤지어Electronic Nostalgia>의 20여 점으로 구성된다.

고상우 외 5인 단체전 <호수동물아트전>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 16:59:56 +0900

장 소: 더 갤러리 호수(THE GALLERY HOSU)
기 간: 2026.08.05.(수) ~ 2026.10.25.(일)
주 소: 서울시 송파나루길 166

전시 소개
이번 전시는 석촌호수의 자연과 어우러진 공간에서 동물을 주제로 한 다양한 현대미술 작품을 선보이는 어린이·가족 대상 기획전이다. 회화, 드로잉, 조각, 설치 등 서로 다른 장르의 작품 속에서 동물은 익숙하고 사랑스러운 모습으로 다가오기도 하고, 때로는 낯설고 상상력 넘치는 존재로 새롭게 태어난다.

인류가 그림을 그리기 시작한 순간부터 동물은 예술의 중요한 주인공이었다. 동물은 인간과 자연을 이어주는 존재이자, 때로는 인간의 감정과 욕망, 삶의 모습을 비추는 또 하나의 거울이 되어왔다.

우리 민족은 예로부터 열두 동물을 ‘띠’로 삼아 사람의 성격과 운명을 헤아릴 만큼 동물을 친근하게 여겨왔다. 또한 이야기와 예술 속 동물에게 인간의 성격과 감정을 부여해 우리의 삶과 사회를 비추기도 했다. 친근한 반려동물부터 야생동물과 상상 속 동물에 이르기까지, 예술가들은 동물을 통해 생명의 아름다움과 자연의 신비, 인간과 세계의 관계를 끊임없이 탐구해 왔다.

박제성·장승효 2인전 <빛이 꾸는 꿈 Dreams Dreamed by Light>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 16:57:07 +0900

장 소: 노들섬 남단 한강대교 하부 미디어파사드(Media Façade under the southern pier of Hangang Bridge, Nodeul Island)
기 간: 2026.09.01.(화) ~ 2026.10.31.(토)
주 소: 서울 용산구 양녕로 445

전시 소개
[아뜰리에 노들]의 두 번째 전시는 ‘2026 서울라이트 한강 빛섬축제’와 연계해 빛과 예술, 자연과 시민의 경험을 아우르는 ‘예술·동행·매력’ 세 가지 섹션으로 구성된다.

예술 섹션(Art) ‘빛이 꾸는 꿈’에서는 미디어 아티스트 박제성과 장승효가 참여해 빛과 디지털 기술로 확장되는 꿈과 현실의 경계, 인간과 자연, 기술과 감성이 연결되는 미래적 풍경을 선보인다.

동행 섹션 모먼트 서울(Moment Seoul)은 시민들이 지나온 시간의 의미를 따뜻하게 되돌아볼 수 있도록 위로와 공감의 메시지를 전하며, 서울의 상징 캐릭터 해치와 소울프렌즈가 함께하는 가을 나들이를 통해 일상 속 작은 즐거움을 전한다.

매력 섹션 한강 네이처(Hangang Nature)는 노들섬의 깃대종인 맹꽁이를 중심으로 한강의 생태와 계절의 변화를 친근한 이야기로 풀어내며, 도시와 자연이 공존하는 노들의 숨은 매력을 조명한다.

한승구·홍나겸 2인전 <물드는 빛>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 16:54:36 +0900

장 소: 세종문화회관(Sejong Art Center) 외벽 미디어파사드
기 간: 2026.09.01.(화) ~ 2026.11.30.(월)
주 소: 서울시 종로구 세종대로 175

전시 소개
《물드는 빛》은 광화문에 켜켜이 쌓인 시간과 감각을 빛으로 읽어내며, 개인의 내면과 도시의 관계를 하나의 흐름으로 엮어낸다.

한승구는 관계 속에서 감추고 드러나는 자아의 모습을 탐구한다. 〈Ilinx〉는 도심 한가운데 명상의 공간을 펼쳐 일상의 흔적을 비워내는 치유의 시간을 제안하고, 〈MirrorMask : 경계 너머의 자아〉는 사회적 가면과 근원적 자아의 충돌과 통합을 통해 새로운 존재의 가능성을 드러낸다.

홍나겸은 보이지 않는 빛의 흐름과 반복되는 이동을 통해 도시를 하나의 살아있는 관계망으로 바라본다. 〈광화문 아래 : 보이지 않는 관계망〉은 광화문 지하를 오가는 사람들의 움직임을 포착해 도시의 보이지 않는 연결 구조를 시각화하고, 〈도시의 신경망 : 살아있는 빛의 네트워크〉는 한강의 빛과 귀뚜라미의 소리를 교차시켜 도시를 빛과 소리로 연결된 하나의 유기체로 제시한다.

구정아 개인전 <구정아: 우스모스>

아트인포 — Wed, 16 Sep 2026 16:51:41 +0900

장 소: 리움미술관(Leeum Museum of Art)
기 간: 2026.09.05.(토) ~ 2026.12.27.(일)
주 소: 서울시 용산구 이태원로 55길 60-16

전시 소개
리움미술관은 구정아의 국내 최대 규모 개인전 《구정아: 우스모스》를 개최한다. 이번 전시는 작가가 지난 30여 년간 구축해 온 작업 세계를 집약적으로 선보이며, 야광, 스케이트 파크, 자석, 향 등 구정아 작업을 관통하는 주요 요소를 한자리에 모은다.

미세한 개입에서부터 대규모 장소특정적 설치까지 다양한 방식으로 작업을 전개하며 국제적인 주목을 받고 있는 구정아는 1990년대 초부터 예술과 일상, 과학과 미신, 우주론을 넘나들며 자신만의 예술 세계를 만들어 왔다. 정교하면서도 시적인 그의 작업은 우리의 감각과 인식을 미묘하게 흔들며 세계를 바라보는 방식을 새롭게 한다. 구정아의 폭넓고 다층적인 예술 세계를 관통하는 이번 전시의 핵심 개념은 그가 1990년대 중반부터 사용해 온 용어인 ‘우스’다. ‘우스’는 접두사로도 접미사로도 쓰이면서, 에너지, 물질, 실체, 나아가 우주 자체를 가리키는 유동적인 개념으로 기능한다.

관람객은 M2 전시실뿐만 아니라 미술관 곳곳에서 구정아의 작업과 조우하게 된다. 어두운 로비를 푸른빛으로 물들이는 야광 스케이트 파크, 벽에 은밀히 붙어 있는 자석들, 방향 감각을 교란하는 붉고 푸른 패턴의 바닥, 그리고 고미술품 사이에 놓인 돌까지, 작품들은 냄새처럼 공간 곳곳에 스며들며 예상치 못한 순간 모습을 드러낸다. 관람객은 전시장을 거닐며 구정아가 창조한 낯설고도 매혹적인 세계, 우스의 땅 속으로 자연스럽게 들어서게 된다.

장지영 초대전

아트인포 — Tue, 15 Sep 2026 21:39:47 +0900

장 소: 떼아트 갤러리

기 간: 2026.09.15.(화) ~ 2026.09.29.(화)
주 소: 서울 종로구 경교장길 35 상가동 3155-6호

허지은 개인전

아트인포 — Tue, 15 Sep 2026 21:38:44 +0900

장 소: 어바웃 프로젝트라운지

기 간: 2026.09.15.(화) ~ 2026.10.02.(금)
주 소: 서울 송파구 올림픽로 300 롯데월드타워 1층 다이버홀

김현주 개인전

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 22:06:42 +0900

장 소: 청화랑
기 간: 2026.09.10.(목) ~ 2026.10.03.(토)
주 소: 서울특별시 강남구 삼성로147길 4

전시 소개
작가에게 꽃은 곧 인생을 상징한다. 작가는 꽃 속에 인간의 삶을 압축해 담아내며 삶의 이야기를 표현한다. 꽃과 인간의 삶은 모두 유한하다는 공통점을 가지며, 아름답지만 동시에 연약하고 쉽게 상처받는 존재라는 점에서 서로 닮아 있다.

이러한 작업의 출발점은 2004년, 길에서 바람에 흩날리던 신문지를 꽃으로 착각했던 한 순간의 ‘착시 경험’이었다. 이 경험을 계기로 작가는 가상의 꽃 시리즈를 시작하게 되었고, 이를 통해 꽃을 매개로 인간 존재와 삶의 의미를 지속적으로 탐구하고 있다.

꽃은 단순한 자연의 형상이 아니라, 현시대를 살아가는 인간의 삶과 감정을 담아낸 상징적 존재이다. 멀리서 보면 아름다운 꽃처럼 보이지만, 가까이에서 들여다보면 한 사람의 인생과 시간의 흔적이 스며 있다. 특히 잎맥 위로 번져 있는 물자국 같은 표현들은 인간의 감성과 내면의 기억을 자극하며 깊은 울림을 전한다. 작가는 성공한 사람들의 삶과 성공의 이야기를 꽃 속에 녹여내며, 꽃을 통해 인간 존재의 의미와 감정을 표현하고 있다.

이지선 개인전

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 22:03:27 +0900

장 소: 히든엠갤러리
기 간: 2026.09.10.(목) ~ 2026.10.02.(금)
주 소: 서울특별시 강남구 논현로86길 16 제포빌딩 L층

전시 소개
이번 전시는 유년기의 기억과 상상에서 출발해 작가의 내면에 형성된 하나의 세계를 선보인다. 기억과 경험, 상상이 중첩된 풍경을 통해 현실과 비현실의 경계를 오가며, 성장과 시간의 흐름 속에서 변화하는 내면의 모습을 담아낸다. 이지선 작가는 유년기의 기억과 상상, 시간이 지나며 내면에 남겨진 감각과 풍경을 다시 바라보는 일에서 출발한다.

홍준호 개인전 <빈칸으로 채워진 이야기 / 빈칸에서 채워질 이야기>

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 22:00:51 +0900

장 소: 청주미술창작스튜디오
기 간: 2026.09.10.(목) ~ 2026.09.23.(수)
주 소: 충북 청주시 상당구 용암로 55

전시 소개
청주미술창작스튜디오는 20기 입주작가 14명이 입주기간 내에 제작한 창작 성과물을 전시로 선보이는 릴레이 프로젝트를 2026년 7월 30일부터 12월 30일까지 총 7회차로 나누어 진행한다. 본 전시는 3회차로 홍준호 작가의 《빈칸으로 채워진 이야기 / 빈칸에서 채워질 이야기》이다.

권기수 외 13인 단체전 <일상의 이미지: 어떻게 말을 걸어오는가>

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 21:52:31 +0900

장 소: 서울대학교미술관 2~3F 전시실 1~4
기 간: 2026.09.11.(금) ~ 2026.11.22.(일)
주 소: 서울특별시 관악구 관악로 1 서울대학교 151동

전시 소개
서울대학교미술관에서는 한국 현대미술에서 '팝'적 요소가 나타나고 변화해 온 다양한 방식을 살펴보는 「일상의 이미지: 어떻게 말을 걸어오는가」 전시를 개최한다. 20세기 중반, 팝아트는 광고의 상품, 만화와 대중매체의 이미지를 미술의 영역으로 적극적으로 끌어들였다. 이후 대중매체와 소비문화가 성장하고 새로운 매체가 등장하면서, 우리나라 미술가들은 일상의 이미지와 사물을 전용하고 변형하거나 서로 다른 시각문화 이미지와 결합하여 당대의 사회와 문화를 작품에 반영해 왔다.

미술동인 혁 단체전

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 21:49:38 +0900

장 소: 갤러리 조이
기 간: 2026.09.11.(금) ~ 2026.09.29.(화)
주 소: 부산광역시 해운대구 달맞이길65번길 56 CK빌딩 1F

전시 소개
1963년 부산에서 창립해 올해 64주년을 맞은 미술동인 혁은 한국 현대미술의 실험정신을 이끌어온 최장수 동인이다.
창조적 자유의지를 기본으로 현실에 안주하지 않고 새로운 변화를 추구해 온 혁은 어떠한 사조나 사상, 관념도 창조를 통해 넘어서는 힘을 보여주며 한국 미술사에 독특한 위상을 차지해 왔다.
이번 제79회 정기전의 주제는 ‘Beyond the frame (경계를 넘어)’이다. 우리는 살아가면서 현실과 이상, 자아와 타인, 과거와 미래와 같은 수많은 경계와 마주하게 된다. 그러나 예술은 언제나 이러한 틀을 넘어 새로운 시각을 제시하고, 서로 다른 생각과 감정을 연결해 주는 힘을 지니고 있다. 이번 전시에 참여한 작가들은 각자의 개성과 예술적 철학을 바탕으로 서로 다른 방식으로 예술적 소통을 실천하고 있다.
미술동인 혁 회원들은 각자의 독창성을 표현하면서도, 언제나 틀을 벗어나 새로운 미래를 그리려 한다. 그들이 보여주는 다양성에서 우리는 현대미술이 지닌 자유로움과 확장 가능성, 그리고 새로운 희망의 단초를 발견하게 될 것이다.
미술동인 혁의 79번째 정기전이 단순한 감상의 자리를 넘어, 우리 스스로의 고정관념과 한계를 성찰하고 새로운 영감을 얻는 계기가 되기를 바란다.

정병규 개인전

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 21:24:05 +0900

장 소: 복합문화예술공간 MERGE
기 간: 2026.09.11.(금) ~ 2026.09.17.(목)
주 소: 부산광역시 금정구 부산대학로50번길 49-1

전시 소개
는 에너지와 관계, 기억과 감정 속에서 끊임없이 켜지고 꺼지는 인간의 마음과 움직임을 이야기한다. 멈춤처럼 보이는 OFF의 순간에도 다시 움직이기 위한 작은 신호가 시작된다는 점에 주목하며, ON과 OFF 사이의 변화와 가능성을 담아낸다.

김가빈 외 5인 단체전

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 21:20:19 +0900

장 소: 갤러리 어반플루토
기 간: 2026.09.12.(토) ~ 2026.09.17.(목)
주 소: 서울 영등포구 양평로22나길 3-2 2층

전시 소개
이주민으로 살아간다는 것은 때때로 한 사람의 존재가 국적과 숫자, 분류와 같은 정보로 단순화되는 경험이기도 하다. 여행자, 학생, 혹은 승객으로서 우리는 얼굴 사진과 숫자가 적힌 작은 책자를 통해 내가 누구인지, 어디에 속하는지를 증명한다. 그렇게 정체성은 하나의 고정된 정보가 되어 우리를 규정하고, 국경 안에 위치시킨다. ‘어디에서 왔나요? (Where are you from?)’라는 익숙한 질문에 우리는 여권에 적힌 국적을 자연스럽게 답하겠지만, 고향에서 멀어질수록 그 짧은 대답은 단순한 라벨 이상의 의미를 갖게 된다.

시대를 이어 맞잡는 손

아트인포 — Mon, 14 Sep 2026 15:48:01 +0900

장 소: 문화실험공간 호수
기 간: 2026-09-08 ~ 2026-09-20
주 소: 서울 중구 퇴계로45길 31-15 2F

전시 소개
전통회화는 과거의 모습을 기록하는 데 끝나지 않습니다. 시간이 흐른 뒤에도 누군가의 손을 통해 다시 그려지고, 새로운 시선과 언어를 만나며 오늘까지 이어집니다. 이번 전시에서는 전통이 내민 손을 맞잡고, 이를 자신만의 방식으로 이어가는 청년예술인을 소개합니다. 작가는 화면에 색을 한 겹씩 쌓아 올리는 전통적인 회화 방식을 바탕으로 수월관음도와 궁중벽화 등 한국 전통회화의 아름다움을 되짚어봄과 동시에 일상에서 만나는 익숙한 사물과 장면도 전통회화의 기법으로 표현합니다.

과거의 그림을 그대로 재현하면서도 오래된 회화의 표현 방식에 자신의 경험과 시선을 더해 새로운 장면을 만들어냅니다. 오래된 것과 새로운 것, 전통과 일상은 서로 멀리 떨어져 있는 듯하지만 한 작가의 화면 안에서 자연스럽게 만나게 됩니다. 이번 전시를 통해 전통이 오늘의 시선과 만났을 때 어떤 새로운 모습으로 이어질 수 있는지, 그리고 우리가 지금의 손으로 다시 맞잡을 수 있는 전통의 의미를 함께 살펴보시기 바랍니다.

농카데미아 아트페어

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 21:01:36 +0900

장 소: 경기도서관
기 간: 2026.09.09.(수) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 경기 수원시 권선구 동수원로146번길 182-17 경기도서관 B1F
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전시 소개
경계를 지우는 아트플랫폼,
농카데미아 아트페어 Non-cademia Artfair

작가와 작품, 그리고 관객이 만나
새로운 취향과 이야기를 발견하는 예술의 장을 마련했습니다.

전시를 자유롭게 둘러보고,
KEYZART를 통해 작품을 직접 고르고 만들며,
LOOP 프로그램을 통해 예술과 작품에 한 걸음 더 가까워져 보세요.

기하학적 공생: 연결

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 20:58:29 +0900

장 소: 갤러리 다선
기 간: 2026.09.09. ~ 2026.10.14.
주 소: 경기도 과천시 양지마을4로 44-18
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전시 소개
서현규의 작업은 볼트, 너트, 스테인리스 스틸 미러와 같은 차가운 산업용 소재들이 얽히고설켜 창조해낸 ‘인공의 생태계’를 향합니다. 작가는 기계적 부품의 반복적인 결합을 통해 무기질의 금속을 마치 살아 숨 쉬는 유기체와 같은 나무의 형상으로 변모시킵니다. 이번 전시 <기하학적 공생 : 연결>은 현대 사회의 복잡하게 얽힌 관계망과 기술적 시스템 속에서 탄생한 새로운 생명성에 대해 철학적 질문을 던집니다.

작가의 작업에서 ‘연결’은 가장 근본적인 조형 원리이자 은유입니다. 수많은 패스너와 와이어로 구성된 프레임워크는 개별 부품들이 상호 의존하여 거대한 전체를 이루는 현대적 관계의 단면을 투영합니다. 관람객의 움직임을 끊임없이 반사하는 미러 표면과 이를 잇는 전선들은 작품 내부의 에너지 순환을 상징하며, 실재와 환영의 경계를 허무는 역동적인 네트워크를 형성합니다. 이로써 작품은 관람객과 함께 호흡하는 하나의 살아있는 공간이 됩니다.

이러한 조각적 탐구는 전시장 벽면에 걸린 페인팅 작업을 통해 감정적 울림으로 깊숙이 확장됩니다. Sensitivity 연작이나 , <위로>와 같은 작품들은 조각이 가진 기하학적 구조 이면에 숨겨진 인간의 얼굴과 눈물, 소통의 갈증을 날것 그대로 드러냅니다. 조각이 차가운 금속과 디지털 매체를 통해 구조적 생명력을 이야기한다면, 회화는 그 구조 속 인간의 응시와 내면의 파편을 통해 관계의 취약성과 치유의 가능성을 시각화합니다.

이번 전시를 통해 서현규는 기술적 인프라가 인간의 삶과 얼마나 긴밀하게 얽혀 있는지를 다시금 성찰하게 합니다. 조각의 기하학적 질서와 페인팅의 심리적 파노라마는 서로 다른 매체를 통해 동일한 주제로 수렴하며, 기계와 인간, 물질과 감정이 교차하는 공생의 풍경을 완성합니다. 이번 전시는 다가올 미래의 관계와 생태계에 대한 작가만의 독창적인 시적 언어를 관람객들에게 전할 것입니다.

우리 그림

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 20:56:51 +0900

장 소: 갤러리 인덱스
기 간: 2026.09.10.(목) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울시 종로구 인사동길 45 3층
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참여 작가
강명선, 리승희, 림경미, 사야, 원미화, 장관순, 정혜순, 지복남, 지청금

흔들리는 작은 풍경

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 20:54:55 +0900

장 소: 16아카이브
기 간: 2026.09.10.(목) ~ 2026.10.04.(일)
주 소: 서울 중구 퇴계로45길 31-15 2F
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전시 소개
전시 《흔들리는 작은 풍경》은 이세빈과 이채원이 서로 다른 방향에서 세계와 자아를 가까이 들여다보는 방식에 주목한다. 이세빈은 일상의 소리와 진동을 채집하고 이를 입자와 표면의 움직임으로 전환하며, 하나의 사건으로 인식되던 세계를 미세한 물질의 작용으로 풀어낸다. 반면 이채원은 외로움과 결여처럼 쉽게 하나의 감정으로 묶이는 내면의 상태를 세밀하게 관찰하고, 작은 형상과 재료의 구조를 통해 흩어진 감각들을 다시 자기 이해의 형태로 응집한다.

두 작가에게 ‘가까이 본다’는 것은 대상을 더 명확하게 규정하는 일이 아니라, 하나로 보였던 것 안에 존재하는 수많은 차이와 관계를 발견하는 일이다. 소리는 파동과 진동으로, 감정은 기억과 거리, 신체적 감각과 관계의 층위로 분화되며, 그 과정에서 세계와 자아는 고정된 실체가 아니라 끊임없이 구성되고 해체되는 상태로 드러난다. 서로 반대 방향으로 움직이는 두 관찰은 결국 변화하는 것이 잠시 형상을 얻는 순간에서 만난다.

전시장에 놓인 작품들은 이러한 변화의 과정이 일시적으로 머문 흔적이다. 《흔들리는 작은 풍경》은 미시적 관찰을 통해 우리가 무엇을 하나의 존재와 감정, 사건으로 부르고 있는지 다시 묻는다. 가까이 볼수록 세계는 단순해지기보다 여러 차이와 관계로 열리고, 그 복잡성 속에서 익숙했던 자아와 세계를 새롭게 바라볼 가능성이 생겨난다.

박지유 개인전

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 20:53:16 +0900

장 소: 갤러리인사아트
기 간: 2026.09.09.(수) ~ 2026.09.15.(화)
주 소: 서울 종로구 인사동길 56 1F 본 전시장
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전시 소개

이사도라
던컨을 그리다

춤을 사랑하는 화가

캔버스 앞에 서면 내 손끝은 가만히 리듬을 타기 시작한다. 물감을 머금은 붓이 하얀 바탕 위로 미끄러질 때, 나는 그림을 그리는 동시에 부드럽게 움직이는 춤을 완성해 나간다. 몸의 언어인 춤과 색의 언어인 그림은 묘하게도 닮아 있다. 내면 깊은 곳에서 끓어오르는 감정을 세상 밖으로 꺼내어 기꺼이 숨 쉬게 한다는 점에서, 이 두 예술은 나에게 세상을 살아가는 호흡이고 진실하게 자신을 내보이는 목소리이다.

이번 전시 ‘이사도라 던컨을 그리다’는 무대 위에서 가장 자유로웠던 한 영혼에게 바치는 나만의 따뜻한 헌사이다. 춤을 사랑하고 그 안에서 삶의 위안을 얻는 사람으로서, 나는 그녀의 춤사위를 캔버스 위에 붙잡아 두고 싶었다. 그림 속에 담긴 던컨의 몸짓은 딱딱하게 굳어버린 일상 속에서 내가 잠시 잊고 있던 생명력과 내면의 자유를 일깨우는 다정한 초대장과도 같았다. 이사도라는 속삭인다. 영혼은 가볍다. 그러니 움직여라. 그리고 자신을 만들어가라. 이 전시회는 그녀의 속삭임에 대한 나의 응답이기도 하다.

작가 소개

2025년 제46회 대한민국현대미술대전 특선

2024년 중앙회화대전 입선

2025년 TU-307전 홍대미술평생교육원전시

2023년 Shining Shining 홍대미술평생교육원전시

권영미 개인전

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 20:50:30 +0900

장 소: 갤러리인사아트
기 간: 2026.09.09.(수) ~ 2026.09.14.(월)
주 소: 서울 종로구 인사동길 56 2F 2전시장
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작가노트

유년 시절 자연이 주는 시각적 이미지가 두려움의 대상이었다면,
긴 시간의 흐름과 경험으로 마주하는 자연은 치유로 다가온다.

드로잉은 일상에서 지나쳐 버렸던 사물을 다시 살펴보게 하고,
나는 오늘도 설레이는 마음으로 선을 긋는다.

전시 소개
Between Blue and Green

나에게 블루는 내 존재의 모든 것을 품는 심연이자 본질이다.

블루는 침묵과 깊이의 공간을 만들고, 그린은 빛과 조우하여 외부와의 소통을 시작하며, 매체를 중첩해 가고 드러내는 과정에서, 때로는 내면의 풍경과 마주하게 된다.

제21회 한결전

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 20:48:40 +0900

장 소: 갤러리인사아트
기 간: 2026.09.09.(수) ~ 2026.09.14.(월)
주 소: 서울 종로구 인사동길 56 3F 3전시장
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전시 소개
전시를 열며

스무 번의 전시로 이어온 한결(橌結)의 뜻을 간직하며,

스물한 번째 전시로 그 새로운 장을 열고자 합니다.

2026년 한결전의 주제는 ‘아이스깨끼’ 입니다. 아이스크림의 다채로운 색과 질감을 모티프로 삼아, 한국의 전통 여름옷이 지닌 투명하고 시원한 미감을 조명하고자 하였습니다.

여름용 직물과 홑옷의 깨끼바느질 기법 등을 활용해 전통복식을 재현한 작품들과

그 안에서 발견한 아름다움을 현대적인 조형과 색채로 재해석한 작품들을 선보입니다.

아직 더위가 머무는 여름의 끝자락, 저희가 준비한 전시에 오셔서

우리 옷에 더해진 새로운 감각을 만나보시기 바랍니다.

이화여자대학교 대학원

의류산업학과 전통복식연구실 올림

방대석 개인전

아트인포 — Thu, 10 Sep 2026 20:47:01 +0900

장 소: XXPRESS
기 간: 2026.09.07.(월) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울 마포구 포은로 99 1층 XXPRESS
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작가노트
모든 인간은 자기만의 취향이 존재한다.
한 인간이 살면서 순간순간 선택한 결과의 집합이라고 이야기할 수도 있겠다.
어떤 사람은 대중이 선택한 결과들을 따르고,
어떤 사람은 대중의 방향을 상관하지 않는 선택을 한다.
누구는 이것도 좋고 저것도 좋을 수 있고,
누구는 이것만 좋아할 수 있다.
좋고 나쁨은 없다.
단지 각자 색이 다를 뿐이다.

내 선택으로 구성된 우리 집을 보면서 ‘나는 이런 취향이구나’라고 느끼며 작업을 시작했다. 요소의 선택과 배치뿐만 아니라 생활의 흔적들을 발견하며 ‘나는 이런 취향입니다’라고 시각적으로 이야기하고 싶었다. 다른 사람의 취향을 훑어보며 ‘나는 어떤 취향을 가지고 있나’ 자기를 탐구해 보는 계기가 되기를 바란다.

빌려온 믿음 Borrowed Faith

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:15:00 +0900

장 소: 오에이오에이

기 간: 2026.08.26.(수) ~ 2026.09.23.(수)
주 소: 서울 강남구 삼성로63길 32-11

Creativo 1910

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:13:45 +0900

장 소: 인사1010
기 간: 2026.09.09.(수) ~ 2026.09.14.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 10
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전시 소개
동덕여자대학교 일반대학원 공예학과 금속공예디자인전공 석사과정 학생들의 듀오 전시이다.

각자의 연구를 바탕으로 완성한 금속조형 작품을 선보이며,

대학원 metal craft 인큐베이팅 플랫폼 Creativo 1910의 프로젝트로 진행된다.

나는 너를 살았고, 너는 나를 그린다

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:12:17 +0900

장 소: 도가헌미술관 1전시장

기 간: 2026.09.05. ~ 2026.10.10.
주 소: 경기 용인시 기흥구 구성로448번길 13 1, 2층 도가헌미술관

흔적: 표면의 대화

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:08:30 +0900

장 소: 두루아트스페이스
기 간: 2026.09.09. ~ 2026.09.30.
주 소: 서울시 종로구 자하문로45길 5
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전시 소개
유희와 디트리히 끌링에는 도구가 지나간 자국을 지우지 않는다. 유희는 스퀴즈로 물감을 밀어내고, 끌링에는 톱과 끌로 나무의 표면을 파고든다. 한 사람은 색을 밀어내고, 다른 한 사람은 나무를 깎아낸다. 그러나 서로 다른 행위가 지나간 자리에는 공통적으로 몸의 움직임과 시간의 흔적이 남는다.

유희의 화면에는 여러 방향으로 밀려난 물감의 자국이 층을 이루고, 그 위로 가느다란 선이 가로지르며 화면의 흐름을 만든다. 끌링에의 나무 조각에서는 절단과 삭제가 반복되며 표면이 깎이고 패인다. 그 흔적은 무엇인가를 재현하기보다 도구가 지나간 자리, 그리고 그 과정의 시간을 드러낸다.

표면은 단순한 바탕이 아니라, 행위가 머물렀던 장소이자 다음 움직임을 만들어내는 출발점이다. 한 번 멈춘 흔적은 다시 시선을 움직이게 하고, 잘려나간 자리는 새로운 경로를 만든다. 유희에게 흔적이 리듬으로 남는다면, 끌링에에게 흔적은 파편과 깊이로 남는다.

서로 다른 재료와 방식으로 만들어진 두 표면은 그렇게 서로를 마주한다. 관람자는 밀어낸 물감의 방향과 파고든 도구의 깊이를 따라가며, 표면이 무엇을 드러내고 무엇을 감추는지, 그리고 그 아래에 어떤 시간이 머물고 있는지를 만나게 될 것이다.

제이영 개인전

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:06:46 +0900

장 소: 모제이갤러리
기 간: 2026.09.01.(화) ~ 2026.09.30.(수)
주 소: 서울 용산구 한남대로28가길 31
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전시 소개
이번 제이영작가님의 개인전은 1990년대에 프린팅된 카드를 활용하여 2000년에 제작된 설치 작업을 1층 전시 공간에 새롭게 재현합니다. 카드에는 자연에서 채집한 재료들이 담긴 비이커를 비롯해 제이영 작가의 설치 작업인 생선박스와 나무 등으로 구성된 이미지가 담겨 있어, 작가가 일상과 자연에서 발견한 소재들이 어떻게 작품으로 승화되는지를 시각적으로 확인할 수 있습니다.

박남희 개인전

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:05:23 +0900

장 소: 미림아트
기 간: 2026.09.09.(수) ~ 2026.09.15.(화)
주 소: 서울시 종로구 인사동길 11-1 3F
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전시 소개
집은 단순한 공간이 아니라
수많은 사건과 시간이 켜켜이 쌓여 만들어진
기억이자 하나의 풍경입니다.

작가는 집과 계단, 창문과 새장, 그리고 새들을 통해
익숙한 현실의 풍경 너머에 있는
자신의 내면과 삶의 이야기를 담아냅니다.

실내와 실외의 경계에서 마주하는 풍경은
현실과 이상이 공존하는 하나의 세계가 되고,
멀리 펼쳐진 수평선은
아직 닿지 않은 미지의 세계를 향한
끝없는 질문과 갈망을 상징합니다.

작품 속 공작새는 ‘나’를 바라보는 또 하나의 시선입니다.
먼 곳을 응시하는 공작새와 비어 있는 새장,
그리고 이어지는 계단은
현실에 머물면서도 끊임없이 새로운 세계와
이상을 꿈꾸는 우리의 모습을 보여줍니다.

은은하고 부드러운 색채로 펼쳐지는
박남희 작가의 서정적인 풍경 속에서,

‘나’와 ‘집’, 그리고 내가 바라보는 세상을
천천히 마주해 보시기 바랍니다.

남도수묵의 맥- 반세기를 잇다

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:04:09 +0900

장 소: 한벽원미술관
기 간: 2026.09.08.(화) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울특별시 종로구 삼청로 83
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전시 소개
1969년 3월 창립된 수묵회는 반세기가 넘는 시간 동안 한국화의 전통을 이어오며 꾸준히 작품 활동을 펼쳐왔습니다.

이번 전시에 참여한 수묵회 회원들은 희재 문장호(希哉文章浩) 선생에게 직접 한국화를 사사했거나, 선생의 제자인 1세대 문하생에게 사사하며 영향을 받은 2세대 제자들로 구성되어 있습니다.

회원들은 그동안 정기적인 회원전을 통해 서로의 작품을 나누고, 꾸준한 창작 활동을 이어오며 각자의 작품 세계를 발전시켜 왔습니다. 다양한 장르와 개성 있는 작품 세계로 나아갈 수 있었던 데에는 무엇보다 스승인 문장호 선생의 끊임없는 지도와 사랑, 그리고 정신적 지주로서의 가르침이 큰 바탕이 되었습니다.

이번 전시는 오랜 시간 이어져 온 남도수묵의 전통과 그 정신을 되새기고, 스승에서 제자로 이어져 온 예술의 맥을 다시 확인하는 자리입니다.

BETA EARTH & US

아트인포 — Wed, 09 Sep 2026 22:02:38 +0900

장 소: 에이렌즈

기 간: 2026.09.08.(화) ~ 2026.09.29.(화)
주 소: 서울 성동구 성덕정3가길 3-14

PARALLAX(시차): Where We Meet

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 17:02:25 +0900

장 소: 용산문화재단
기 간: 2026.08.24. ~ 2026.09.12.
주 소: 서울특별시 용산구 이태원로 274 용산문화재단
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전시 소개
용산문화재단은 용산 관내 갤러리를 포함한 국내외 5개 갤러리들과 협력하여 「PARALLAX(시차): Where We Meet」전시를 개최합니다.

《PARALLAX: Where We Meet》은 서로 다른 위치와 관점에서 출발한 시선들이 한 공간에서 만나며 만들어내는 새로운 관계와 가능성에 주목하는 전시이다.

‘Parallax(시차)’는 바라보는 위치에 따라 하나의 대상이 다르게 보이는 현상을 뜻한다. 이번 전시는 이러한 시선의 차이를 해소해야 할 간극이 아니라, 서로 다른 관점이 교차하며 새로운 해석을 만들어내는 출발점으로 바라본다.

한국의 APOproject, DIA Contemporary, FIM, 홍콩의 PODIUM, 독일의 Galerie Zink가 참여하며, 각 갤러리는 서로 다른 지역과 미술 환경에서 형성된 큐레토리얼 관점을 바탕으로 한국 동시대 미술을 소개한다. 참여 작가들의 작업은 하나의 서사로 수렴하기보다 서로 관계를 맺으며 다양한 시선과 해석의 가능성을 드러낸다.

다양한 문화와 언어, 역사와 삶이 교차하는 용산에서 《PARALLAX: Where We Meet》은 서로 다른 시선이 만나며 형성되는 새로운 관계와 교류의 가능성을 제안한다.

컨템포러리 색면추상의 변주 2인전

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 17:00:23 +0900

장 소: 갤러리소헌&소헌컨템포러리
기 간: 2026.09.08. ~ 2026.09.23.
주 소: 대구광역시 중구 동덕로 18 2층
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참여 작가
디터발처, 임소아

나의 우물

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 16:58:12 +0900

장 소: 블루원 갤러리

기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.15.(화)
주 소: 서울 종로구 인사동5길 15-1 블루원 갤러리

장예지 개인전

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 16:56:48 +0900

장 소: 밤부컬렉션
기 간: 2026.09.05.(토) ~ 2026.09.18.(금)
주 소: 서울특별시 강남구 봉은사로 449 밤부타워 지하 1층

빛의 구축

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 16:55:04 +0900

장 소: 알파콜렉티브
기 간: 2026.09.04.(금) ~ 2026.09.27.(일)
주 소: 서울시 강남구 신사동 551-14
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전시 서문
《빛의 구축》은 흙을 덧발라 형태를 만들어가는 과정에서 발생하는 흔적과, 그 흔적이 빛을 통해 드러나는 방식에 주목한다.

본 작업은 흙물을 붓으로 반복해 바르는 행위에서 시작된다. 도자 제작 과정에서 붓질은 주로 기물의 표면을 장식하는 수단으로 사용되지만, 이를 기벽을 겹겹이 쌓아 올려 형태를 구축하는 방식으로 전환한다.

형틀 내벽에 비닐을 부착한 뒤, 그 위에 흙물을 반복해 덧바른다. 흙이 자립할 수 있는 두께가 확보되면 형틀과 비닐을 제거한다. 이 과정에서 붓질의 흔적은 기물의 내벽에, 비닐의 주름은 외벽에 남는다. 얇게 형성된 기벽은 소성 후 빛을 투과시키며, 안팎에 남겨진 흔적을 더욱 선명하게 드러낸다.

빛은 완성된 기물의 표면을 비추는 동시에, 얇은 기벽을 투과하여 제작 과정에서 축적된 흔적을 드러내는 매개로작동한다. 이는 표면 장식에 주로 사용되던 붓질을 구조 형성의 방식으로 확장한 것과 작업 맥락을 같이한다. 이로써 재료와 기법, 그리고 빛은 본래의 주된 쓰임에 머무르지 않고 새로운 해석 속에서 작용한다.

《빛의 구축》은 완성된 형태에 축적된 제작의 과정과 시간을 바라보게 한다. 흙이라는 물질과 붓질이라는 행위, 그리고 이를 투영하는 빛의 상호작용을 통해 형태가 만들어지는 순간 자체를 하나의 경험으로 제안한다.

지오 知吾

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 16:52:35 +0900

장 소: 이엔갤러리
기 간: 2026.09.05.(토) ~ 2026.10.04.(일)
주 소: 서울 종로구 평창길 224
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전시 소개
오영준 작가님의 개인전 《지오 <知吾>》가 9월, 이엔 갤러리에서 시작됩니다.

이번 전시에서는 작가가 오랜 시간 자신을 마주하며 탐구해온 내면의 풍경과 그 여정을 만나보실 수 있습니다. 기억과 인상의 조각들이 쌓여 만들어낸 깊이 있는 작품을 감상해보시길 바랍니다.

‘작가는 스스로를 알기 위해 평생을 유랑하는 사람들이다.’

나에게 유랑은 공간의 이동을 넘어, 내면을 헤매며 끊임없이 ‘나’를 찾아가는 여정이다. 지난 수년간 나의 유랑지는 ‘기억 속의 풍경’이었다. 시간 속에서 희미해진 풍경은 기억과 뒤섞이며 더욱 선명하고 고유한 인상으로 남았고, 나는 그 단편들을 화면 위에 옮겨왔다.

이를 위해 직접 만든 ‘전선 다발 붓’을 사용한다. 30가닥의 전선과 90여 개의 마디로 이루어진 붓으로 캔버스를 두드리고, 얹고, 긁어내며 만들어낸 질감과 색의 층은 시간과 신체의 흔적이 된다.

화면 속 풍경은 자연의 재현이 아니라, 길을 잃고 다시 길을 만들어가며 새겨온 나의 발자국이다. 어쩌면 내가 그려온것은 지나간 기억이 아니라 아직 오지 않은 시간의 풍경인지도 모른다. 이 유랑을 따라 각자의 내면에 묻힌 기억과 인상의 조각들을 발견하기를 바란다.

환-영사

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 16:50:13 +0900

장 소: 공간일리

기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울 종로구 세검정로9길 19 안채

이문희 개인전

아트인포 — Tue, 08 Sep 2026 12:07:10 +0900

장 소: 빈집 예술공간

기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.18.(금)
주 소: 경기 여주시 여흥로47번길 15-1

2026 신광호 개인전 <21ST 殘骸 잔해>

아트인포 — Fri, 04 Sep 2026 21:40:54 +0900

장 소: 갤러리제이원 서울GALLERY J.ONE (Seoul)
기 간: 2026.09.08. ~ 2026.09.21.
주 소: 서울 종로구 팔판길 13
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전시 소개
신광호 개인전 《21번째 잔해》
감각이 멈추고, 다시 시작되는 순간

신광호의 작업은 감각이 먼저 도착하고 사유가 그 뒤를 더듬는 단절된 인식의 과정에서 출발한다. 그가 말하는 ‘감절적 사유’는 감정이나 생각을 하나의 완결된 서사로 엮는 방식이 아니다. 감각과 사고는 매끄럽게 이어지지 않으며, 때로는 그 사이에서 사유가 중단되고 감각마저 멈춘다. 작가는 의미가 정리되기 이전, 감각과 사유가 어긋나고 정지하는 그 순간을 회화 안에 붙잡아 둔다.

화면 위의 색과 형태 역시 하나의 의미를 향해 나아가지 않는다. 두껍게 겹쳐진 색과 반복된 붓질은 무언가를 완성하기 위한 축적이라기보다 지워지지 않은 흔적에 가깝다. 인물의 얼굴은 명확한 정체성을 획득하지 못한 채 색과 물질 속에서 생성되고 무너지며, 형상은 완결되기보다 중간에서 멈춘 상태로 남는다. 이러한 화면은 감정이 지나간 뒤 남은 잔상이며, 사유가 중단된 자리이자 감각이 응고된 순간을 보여준다. 전시 제목의 ‘잔해(殘骸)’는 바로 이처럼 하나의 의미로 수렴되지 못한 채 화면 위에 남겨진 색과 형상, 감각의 흔적을 가리킨다.

그러나 신광호의 회화에서 멈춤은 끝을 의미하지 않는다. 오히려 응고된 색과 멈춰 선 형상을 바라보는 순간, 관람자의 감각과 감정은 다시 움직이기 시작한다. 작품은 무엇을 이해하거나 해석해야 하는 대상으로 닫히지 않고, 설명할 수 없는 감각 앞에서 잠시 머무르게 하는 상태로 존재한다. 《21번째 잔해》는 사유가 중단되고 감각이 응고된 그 틈을 보여주며, 바로 그 멈춘 자리에서 새로운 감각과 감정이 시작되는 순간을 제안한다.

안세은 개인전

아트인포 — Fri, 04 Sep 2026 21:38:55 +0900

장 소: 예술공간 의식주

기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울 서대문구 홍연길 80 2층
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전시 소개
예술공간 의식주는 서울아트위크 기간 동안 시각예술가 김선우 작가의 후원으로 진행되는 도도그랜트 리서치 트립에 선정된 안세은 작가의 리서치 트립 공유회를 진행합니다. 도도그랜트는 2023년을 시작으로 4회째 진행된 예술공간 의식주의 프로그램입니다. 본 프로젝트에서 안세은 작가는 물의 기억을 탐구하고 추적하기 위해 3가지 장소를 방문합니다. 황해-소청도-도카치 강을 답사하며, 작가는 각 장소의 물이 물리적 상태의 변환과 이동, 순환의 구조, 기억으로서의 비유, 아득한 과거 시간에 대한 상상으로서의 단서를 발굴하고자 합니다. 이에 프로젝트에서는 리서치 트립의 과정에서 녹취한 사운드, 그리고 거대한 선박의 진동을 은유하는 철판, 이들을 결합한 사운드 설치 작업을 통해 관객에게 작가가 보고 느꼈던 것을 전달하는 과정을 선보입니다. 배와 항해, 철과 황해의 제철소, 그리고 바다로 연결되는 파편적인 생각을 하나의 경험으로 연결합니다.

TRANSMUTE 변성

아트인포 — Fri, 04 Sep 2026 21:37:03 +0900

장 소: 갤러리온도
기 간: 2026.09.04.(금) ~ 2026.09.19.(토)
주 소: 서울 종로구 인사동길 57-1 2-3층 갤러리온도
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전시 소개
????????????????????????????????????는 세 작가가 저마다 다른 대상을 다루지만, 익숙한 오브제의 형태는 유지한 채 재료만을 다른 성질로 바꾸는 방법론을 공유합니다. 그 순간 재료는 대상이 지녔던 원래의 의미를 배신하고, 그 틈에서 작가의 메세지가 새어 나옵니다.

김동욱은 포병으로 복무하며 겪은 실제 전쟁 시뮬레이션을 계기로, 살상무기의 형상을 부드러운 펠트와 하얀 천으로 다시 짓습니다. 딱딱함과 부드러움의 대비가 어떤 설명보다 강하게 다가옵니다.

이지원은 알약 포장을 은공예로 빚어냅니다. 채워도 채워지지 않던 섭식의 경험이 가장 하찮은 사물에 담기고, 무거운 은으로 다시 태어나며 오래 남는 무게를 얻습니다.

정진수는 여행지에서 직접 크레용으로 스케치한 이국적인 바다 풍경을, 한국화 붓터치로 다시 그립니다. 즉흥적인 선과 정제된 붓질이 이질적으로 부딪히는 지점에서 여름의 감각이 되살아납니다.

이러한 작업들은 강한 충돌이나 극단적인 대비가 아닌, 작은 어긋남과 감각의 변화를 통해 관객이 대상을 새롭게 인식하도록 유도합니다.

참여 작가
김동욱, 이지원, 정진수

박철호 개인전

아트인포 — Fri, 04 Sep 2026 21:33:22 +0900

장 소: OMG

기 간: 2026.08.29.(토) ~ 2026.09.19.(토)
주 소: 서울 용산구 대사관로12길 8 지하층 101호

Nap II

아트인포 — Fri, 04 Sep 2026 21:31:00 +0900

장 소: 콤플렉스
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.29.(화)
주 소: 서울 용산구 후암로 59 2층
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전시 소개
콤플렉스는 9월 2일부터 9월 29일까지 고용국의 개인전 《Nap Ⅱ》를 개최합니다. 이 전시는 작가가 한국에서 여는 첫 개인전으로, 중고 인형과 끈, 실, 철사, 안료 등 복합 재료로 만든 입체 작업 <꽃> 시리즈를 주축으로 콤플렉스 지하와 2층, 3층을 사용해 드로잉과 조각, 설치를 선보입니다.

고용국(b.1991)은 2015년부터 2021년까지 독일 칼스루에 국립 조형대학에서 디플롬을 수료하고 마이스터 슐러 과정을 이행한 후, 2024년 한국에서의 첫 전시 <고트-송 Goat Song>을 서울 상업화랑에서 개최했습니다. 이어 2025년 콤플렉스의 기획전 에 참여했고, 장소 특정적 전시 프로젝트 2회차에 참여했습니다. 그보다 앞선 2024년, 독일, 스위스, 프랑스의 초국가적 전시 프로젝트 'REGIONALE' 참여 작가로 선정되어 Kunsthalle Basel의 기획전 에 참여했으며, 2025년 Kunsthaus Neureut에서 개인전 《Nap Ⅰ》을 개최했습니다.

이번 개인전 《Nap Ⅱ》는 《Nap Ⅰ》를 잇는 전시로, 작가는 장자의 「호접몽(胡蝶夢)」에 언급된 ‘잠’의 개념에 안착하여 삶의 유한함과 찬란함, 삶과 죽음의 관계를 향한 특유의 사유를 조형의 주제로 삼습니다.

방성희 개인전

아트인포 — Fri, 04 Sep 2026 21:28:22 +0900

장 소: 자미갤러리
기 간: 2026.09.04.(금) ~ 2026.10.03.(토)
주 소: 서울 서대문구 신촌역로 27 1층 101호

The Geometry of Nature: 자연의 기하학

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:50:30 +0900

장 소: 현대백화점 목동점
기 간: 2026.08.28.(금) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울 양천구 목동동로 257 현대백화점목동점
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전시 소개
자연은 얼핏 보면 우연의 연속처럼 보이지만 자세히 들여다보면 놀라울 만큼 정교한 규칙을 품고 있습니다. 나무의 나이테에는 시간이 쌓이고, 바위와 땅에는 침식의 흔적이 남으며, 반복되는 움직임 속에서는 일정한 리듬이 만들어집니다. 이번 전시는 이러한 자연의 질서를 공예와 조형예술의 시선으로 바라봅니다.

작가들은 흙과 나무, 금속, 섬유 등 다양한 재료를 활용해 자연에서 발견한 형태와 흐름을 자신만의 방식으로 표현합니다.

서로 다른 작품들이지만 한 공간에서 만나면 자연이라는 공통된 언어 안에서 묘하게 연결되는 모습도 느낄 수 있습니다.

각 작가들은 오랜 시간 자신만의 재료와 표현 방식을 탐구해왔으며, 자연에서 발견한 질서와 움직임을 작품 안에 담아냈습니다. 흙과 나무, 금속과 섬유 등 서로 다른 물성이 만들어내는 표면과 형태를 따라가다 보면 자연이 가진 성장과 순환, 반복과 균형이라는 공통된 이야기를 만나게 됩니다.

특히 작품에 남겨진 섬세한 손길과 시간의 흔적은 자연의 시간성과도 닮아 있어 더욱 인상적으로 다가옵니다.

《The Geometry of Nature》는 화려하고 강렬한 이미지보다는 자연을 바라보는 느린 시선에 가까운 전시입니다.

작품 하나하나를 천천히 들여다보면 표면의 질감과 반복되는 패턴, 미세한 균형이 눈에 들어오는데요.

처음에는 단순한 형태로 보였던 작품에서도 시간이 지날수록 새로운 구조와 의미를 발견할 수 있습니다.

참여 작가
김윤배, 백현, 서기열, 안은선, 이상협, 은성민

류예지 개인전《복: 보글보글》

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:43:43 +0900

장 소: 갤러리한결
기 간: 2026.09.10. ~ 2026.10.09.
주 소: 서울 강남구 선릉로82길 8 B1F
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전시 소개
갤러리한결은 9월 10일부터 10월 9일까지 류예지 작가의 초대개인전 《복: 보글보글》을 개최합니다.

이번 전시는 과일, 성냥, 생활용품 등 일상과 자연에서 발견한 소재를 현대적인 조형언어로 풀어낸 신작들을 선보입니다. 파스텔톤의 색채와 둥근 나무 형태, 여백, 생동감 있는 포인트 컬러를 통해 밝고 편안한 분위기를 전하며, 관람객이 작품을 통해 자신의 기억과 감정을 자연스럽게 떠올리도록 합니다.

류예지 작가는 어린 시절 읽은 『어린 왕자』, 『이상한 나라의 앨리스』, 『빨강머리 앤』 등에서 비롯된 상상력을 회화로 확장해 왔으며, ‘예술의 일상화’를 작업의 중요한 방향으로 삼아 캔버스를 넘어 다양한 일상의 사물에도 예술적 상상력을 담아내고 있습니다.

이번 전시는 스마트폰과 디지털 이미지에 익숙해진 현대인에게 잠시 화면에서 벗어나 하늘과 공기, 꽃과 나무, 그리고 자신의 감성을 돌아보는 따뜻한 쉼표가 되어줄 것입니다.

서수영(Seosy) 개인전 《빛의 연금술》

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:39:47 +0900

장 소: 오매갤러리
기 간: 2026.09.01. ~ 2026.09.19.
주 소: 서울시 종로구 삼청로7길 20
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전시 소개
30여년 간 한국 전통 회화를 연구하고 자신의 작업세계를 'Heritage Code' 라는 제목의 구상작업으로 작가의 위상을 확고히 다져온 서수영 작가는 2025년 지난 10년 동안 구상해 왔던 추상 작업을 Seosy 라는 부케 작가명으로 '기원의 미로' 라는 제목으로 오매갤러리에서 처음 발표했습니다. 이는 2023년부터 조선백자를 한지와 금박으로 다양하고도 왕성하게 소개하고 있었던 때인지라, 한 작가가 구상 작품과 동시에 30여점의 추상 작품들을 쏟아낼 수 있다는 점에 가히 미술계에 큰 주목을 끌기에 충분했습니다.

2026년 서수영(Seosy) 작가는 다시 30여점의 새로운 '금박 추상' 작품들을 '빛의 연금술' 이라는 제목으로 소개합니다.

작가가 직접 제조한 한지 위에 옻칠을 하고, 수겹의 합금박을 입히고, 돌가루와 아교물을 쏟아부어, 겹겹이 나타나는 요철과 균열, 겹과 틈에서 반사와 침잠의 촉각적 감각과 그 층위에서 명상의 경지까지를 만들어내고야 마는 서수영(Seosy) 작가의 한층 더 명료해진 '금박 추상' 직업 - 금빛이 쏟아내는 예술의 심연으로 정중히 초대드립니다!

홍익대학교 개교 80주년 특별기획전 《홍익미술-시대의 부표, 시대의 아이콘》

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:37:39 +0900

장 소: 홍익대학교 박물관 전시실
기 간: 2026.09.01. ~ 2027.01.19.
주 소: 서울 마포구 와우산로 94 홍익대학교 문헌관 3층
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전시 소개
홍익대학교 박물관(관장 백 은)은 2026년 개교 80주년을 기념하여 특별 기획전 《홍익미술─시대의 부표, 시대의 아이콘》을 개최합니다.

이번 전시는 한국 근·현대미술사의 중심에서 시대를 선도해 온 홍익대학교의 발자취를 작품과 아카이브를 통해 조명하고자 마련되었습니다.

이중섭의 〈흰소〉를 비롯해 1950~60년대 홍익대학교와 인연을 맺으며 한국미술의 기반을 구축한 주요 예술가들의 작품과 미술 비평가이자 이론가인 이경성, 이 일 선생의 아카이브를 함께 선보입니다.

가브리엘 코흐 개인전 《Journeys In Clay》

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:35:32 +0900

장 소: Gallery LVS
기 간: 2026.09.03.(목) ~ 2026.09.30.(수)
주 소: 서울시 강남구 도산대로27길 33 자스미빌딩 B1F
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전시 소개
Gallery LVS에서 독일의 도예가 Gabriele Koch의 개인전 를 개최합니다.

Gabriele Koch는 광야와 지층의 레이어, 바다의 색감에서 얻은 영감을 유약을 바르지 않은 흙과 불의 결로 표현하는 작가이다.

가브리엘의 손끝에서 탄생한 조형은 그 속에서 흙 본연의 원초적인 기운을 현대적으로 재해석하여 조화로운 경험을 선사한다.
특히 이번 전시에서 새로 선보이는 손끝으로 차곡차곡 쌓아 올린 시간과 바다를 닮은 푸른빛의 깊이를 지닌 Deep Ocean Bowls를 이번 전시에서 선보인다.

장유정 개인전 《남김없이: 온전한 일체》

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:33:23 +0900

장 소: 김종영미술관

기 간: 2026.09.04. ~ 2026.11.01.
주 소: 서울 종로구 평창32길 30

새벽 3시의 드로잉

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:30:59 +0900

장 소: 아트노이드178
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.22.(화)
주 소: 서울시 성북구 삼선교로6길 8-5 B1

전시 소개
오는 9월 2일(수) 16:00 <새벽 3시의 드로잉>展이 아트노이드178에서 개최됩니다.

우리에게 익숙한 드로잉이 아닌, 독특한 감성의 드로잉 작품들을 만나 보실 수 있습니다.

참여 작가
민지훈, 손지영, 송지인, 신하정, 심정은, 이말용, 이윤미
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많은 관심 부탁드립니다.

송인헌 초대전

아트인포 — Thu, 03 Sep 2026 22:29:10 +0900

장 소: 세종뮤지엄갤러리
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.16.(수)
주 소: 서울 광진구 능동로 209 세종대학교 대양AI센터
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전시 소개
세종대학교 세종뮤지엄갤러리 2관에서는 송인헌 작가의 개인전 <컬러의 들판: COLORED FIELD>을 2026년 9월 2일부터 9월 16일까지 개최합니다.

송인헌 작가는 색면으로 재구성한 풍경에 기억과 사유의 색을 담아내고 있습니다. 이번 전시는 프랑스 노르망디의 지베르니에서 마주한 풍경 속에서 경험한 빛과 색, 감각을 자신만의 조형언어로 재구성한 감각적인 색면회화 40여 점을 선보입니다.

일상에서 마주하는 풍경과 기억을 새롭게 바라보고, 색채가 만들어내는 다양한 감각과 사유를 경험하는 시간이 되길 바랍니다.

김형무 개인전 《Landscape-nowhere》

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:26:22 +0900

장 소: 갤러리 내일

기 간: 2026.09.05. ~ 2026.09.23.
주 소: 서울 종로구 새문안로3길 3 내일신문 지하 2층

박서보 회고전 《변하는 변하지 않는(Changing Unchanging)》

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:24:22 +0900

장 소: 국제갤러리
기 간: 2026.8.24. ~ 2026.10.18.
주 소: 서울 종로구 삼청로 54
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전시 소개
"세상은 변화하는데 나 혼자 그 자리에 서 있으면 매너리즘에 빠지고 말아요. 우리는 끊임없이 변화를 모색해야 합니다. 반대로 잘못 변화해도 추락할 수밖에 없습니다. 자기 것으로 완전히 소화하지 못한 변화는 오히려 스스로를 갉아먹게 되지요. 저는 이 말을 제 묘비에도 새길 생각입니다. 변화하면서도 추락하지 않는 예술가로 기억되겠습니다."

- 박서보

국제갤러리는 오는 8월 24일부터 10월 18일까지 박서보의 대규모 회고전 《변하는 변하지 않는》을 선보인다. 작가의 작고 3주기를 맞아 국제갤러리 서울점의 K1과 K3, 그리고 한옥 공간에 걸쳐 40점의 작품을 선보이는 이번 전시는 “변하지 않으면 추락한다. 그러나 변하면 또한 추락한다.”는 작가의 말에서 출발한다. 수년간의 수행으로 몸에 새긴 감각과 확신이 충분히 쌓인 후에야 새로운 작품을 세상에 내놓았던 그의 태도는 박서보 예술세계의 핵심 원리이자 삶 전체를 관통하는 미학적 윤리였다.

이번 회고전은 50여 년에 걸친 변화의 궤적을 따라간다. K1에서는 1967년작인 ‘연필묘법’부터 한지를 이용해 제작한 ‘지그재그묘법’과 ‘흑백묘법’, K3에서는 2000년대 이후의 ‘색채묘법’, 그리고 한옥에서는 2019년부터 시작한 ‘연필색채묘법’과 마지막 연작인 ‘신문지묘법’을 소개한다. 특히 전시는 단순한 양식 변주의 연대기가 아닌 사유와 신체, 재료와 환경, 그리고 예술가의 생애 국면이 맞물려 형성된 변화의 철학을 조명함으로써, 작가에게 그 변화가 어떻게 예술의 본질을 재고찰하는 동력이 되었는지를 되짚는다.

세밀화위원회 단체전

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:20:47 +0900

장 소: 57th 갤러리
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.07.(월)
주 소: 종로구 율곡로3길 17
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전시 소개

4번째로 맞이하는 올해 그룹전시 주제는 ‘Nature Holic IV’이다. 참여 작가들의 소속은 한국식물원수목원협회 세밀화위원회 작가들이지만, 이 5인의 작가들은 한마디로 자연에 ‘푹’ 빠져 있는 사람들이다.

전시 제목처럼 자연을 사랑하고 그 속에서 삶의 행복을 발견하고, 우리들에게 전달해주는 이야기들을 아름답게 종이 위에 그려낸다. 주로 전문적이고 과학적인 관찰을 기본으로 하여 식물세밀화 작업을 하고 있으며 이것은 자연의 구성원인 식물의 중요한 일생을 붓끝에서 풀어내 그 식물이 가지고 있는 특성을 기록하고 대중들에게 전달해 주는 중요한 역할을 하고 있다.

또한 식물을 과학적으로 해석하고 그려내는 것 뿐만 아니라 자연의 향기, 아름다움, 고요함마저 가능하다면 그림으로 표현하고자 노력하고 있다. 5인 작가들이 가진 개성들은 서로에게 순한 빛으로 전해져 혼합되고 투영되어 서로를 더욱 이해하고 보듬는 작품을 만들게 한다.

작가들의 작품들은 길가 틈새에 피어나는 이름모를 풀 한포기에서 유연함과 동시에 강인함을 느끼게 하며, 땅바닥에 떨어져 나뒹구는 낙엽의 모습에 그리움으로 가슴 저미고, 푸른 하늘 향해 초록을 뻗어 나가는 나무들의 힘찬 아우성에 자연의 생동감으로 가슴이 벅차 오르며, 이 지구상의 자연 속의 한 존재로써 살아가는 기쁨을 우리들의 가슴에 전달해 준다.

특히 이번 그룹전시에서는 2025년 RHS(Royal Horticultural Society) Botanical art & Photography Show에서 Silver Medal을 수상한 작품들을 선보인다. RHS 그림 주제는 우리 주위에서 쉽게 구할 수 있고 전통적으로 천연 화장재료로 쓰여온 대표적인 몇몇 식물들을 소개한다.

참여 작가
김현숙 안미경 백희순
전윤경 황기숙

제53회 춘추회전

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:17:47 +0900

장 소: 갤러리은
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.07.(월)
주 소: 서울 종로구 인사동길 45-1 갤러리은
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전시 소개
춘추회는 1975년에 창립된 대한민국의 대표적인 한국화 채색화미술 단체입니다.
전통 한국화의 정체성을 바탕으로 현대적 조형성을 모색하고 한국화단의 발전을 도모하기 위해 결성되었습니다.
전통 채색화의 미학을 계승하면서도 독창적인 현대적 기법과 표현법을 연구 시도합니다.
원로, 중견작가부터 신진작가에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼의 한국화 작가들이 참여하고 있습니다.
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참여 작가 (총 107명)

강인숙 고순금 구정선 구철회 권광칠 권희연
김경희 김명옥 김미정 김미희 김선정 김성실
김성희 김숙경 김순미 김옥인 김은하 김은효
김은희 김인옥 김정숙 김정연 김 진 김창래
노혜영 류광일 류다미 민유리 박미혜 박소영
박소은 박숙현 박연주 박윤정 박은라 박일화
박정환 박현정 박효선 배정민 배진석 백지회
서계원 서영란 손혜정 신지원 신현대 심유인
안재옥 안희영 여수진 연보라 오경미 오영선
오은주 오정미 우명애 우영숙 우재연 유미란
유미선 윤수희 윤정례 이경희 이군우 이동우
이미연 이상은 이숙자 이순자 이은경 이인경
이정숙 이채윤 이효숙 이희정 이희정 임서령
임영수 임지연 전보경 전성은 정경숙 정란순
정민영 정선미 정윤아 정지혜 정향숙 정현순
차영규 채성숙 천경남 천병민 최문아 최송대
최윤정 최지윤 최지현 표주영 하연수 한명욱
한현주 허은오 홍미림 홍병학 홍선미

자기만의 서랍

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:15:23 +0900

장 소: 인사1010
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.07.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 10
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전시 소개
누구나 자기만의 서랍이 하나쯤 있습니다.

쉽게 꺼내어 보여줄 수 있는 기억도,

오랫동안 깊숙이 넣어둔 감정도,

차곡차곡 접어 보관해 둔 꿈과 추억

모두 그 안에 담겨 있습니다.

우리 마음속 깊은 곳에는

말로 다 설명할 수 없는 이야기들이 존재합니다.

어떤 것은 빛바랜 사진처럼 희미해지고,

어떤 것은 아직도 선명한 온도로 남아

오늘의 우리를 만듭니다.

전시 <자기만의 서랍>은

버지니아 울프의 ‘자기만의 방’이 말한

'온전히 자신을 마주할 수 있는 공간'이라는 의미를

우리 각자의 내면으로 확장하여 기획했습니다.

'방'이 세상과 나를 이어주는 물리적 공간이라면,

'서랍'은 누구에게나 존재하지만 쉽게 열어 보이지 않는 기억과 감정, 그리고 가장 사적인 이야기를 담아두는 마음의 공간입니다.

각자의 내면에 자리한 기억과 감정,

그리고 쉽게 꺼내 보지 못했던 마음의 조각들을

작품으로 펼쳐 보입니다.

서랍을 여는 일은 때로 용기가 필요합니다.

그러나 그 안에서 우리는 잊고 있던 자신을 만나고,

서로 다른 삶 속에서도 닮아 있는 마음을 발견하게 됩니다.

잠시 걸음을 멈추고

당신만의 서랍을 열어보는 시간을 가져보세요.

그 안에는 어떤 이야기가 담겨 있나요?

- 포스트페인팅클럽 이수하

심규철 개인전

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:13:28 +0900

장 소: 인사1010
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.07.(월)
주 소: 서울시 종로구 인사동10길 10
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전시 소개
《패치노트 v.1.6. 부서진 왕관과 남겨진 맹세》는 심규철 작가가 만들어 온 하나의 우주를 전시장 전체로 옮겨오는 전시입니다.

그 안에는 저마다의 문장을 내건 기사단과 주인을 기다리는 검, 은하를 가로지르는 함선과 다양한 종족들을 품고 있는 행성들이 있습니다.

전시의 제목은 이 세계가 맞은 하나의 사건에서 왔습니다. 금기된 힘과 이기심이 우주에 균열을 내고, 신은 추락하고 왕관은 부서집니다. 절대적인 질서가 사라진 자리에 남은 것은 기사단의 꺾이지 않는 맹세, 그리고 서로 다른 존재들이 함께 만들어가는 균형과 공존입니다.

무수한 군상이 뒤엉킨 전장을 그리면서도 작가가 끝내 다다르는 곳은 승패가 아니라, 적도 아군도 없이 모두가 한자리에 둘러앉는 화합의 풍경입니다.

전시장에 들어선 관객은 이야기가 흐르는 길을 따라 세계의 안쪽으로 걸어 들어갑니다. 회화와 애니메이션 영상, 그리고 3D 프린팅으로 만들어진 상징물이 서로를 이어받으며 공간을 채웁니다. 그리는 것에서 멈추지 않고 자신이 그린 세계를 현실의 자리로 불러내면서, 이야기는 액자 밖으로 걸어 나옵니다.

'패치노트'라는 이름대로 작가의 세계는 아직 완결되지 않았습니다. 지금도 새로운 사건이 생기고 흩어진 이야기들이 서로 연결되는 중입니다. 이 여정에 들어선 관객 또한 세계를 함께 갱신해 나가는 한 명의 플레이어가 됩니다. 작가가 구축한 세계의 동반자이자 아군으로 함께 거닐어 보시기를 바랍니다.

송승준 개인전

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:11:40 +0900

장 소: 호호재 서울
기 간: 2026.09.01.(화) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울 종로구 삼청로 71-7 호호재 서울

전시 소개
“2024년 4월 서울을 중심으로 발견된 오브젝타(Objecta, Object-based Organism, 사물 기반 유기체) 26종을 최초 보고한 이후, 약 2년에 걸친 채집과 연구를 통해 새롭게 확인된 54종의 오브젝타를 추가로 소개한다. 이번 조사는 1차 연구와 동일하게 서울 및 인근 지역을 주요 조사 권역으로 설정하여 진행하였다. 그러나 중국, 인도네시아, 일본 등 국외 지역에서 생산되고 수입된 구성 사물에 따라 오브젝타의 일부가 조사 권역을 넘어 형성되었음을 미리 밝혀둔다. 전시는 신종 오브젝타 54종의 기준표본을 제시하며, 현대의 생활환경 속에서 지속적으로 생성되고 변화하는 사물 생태계의 생태적 양상을 탐구한다.”

-전시 서문에서 발췌

두 사람을 위한 식사

아트인포 — Wed, 02 Sep 2026 16:01:47 +0900

장 소: 스페이스 문정
기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.20.(일)
주 소: 서울시 용산구 회나무로26길 42 B1

전시 소개

김혜정 작가는 현재 덴마크 코펜하겐에 거주하며 한국화 물감과 한지를 기반으로 작업 활동을 이어가고 있다. 이번 개인전은 김혜정 작가의 신작 20점을 선보인다. 《두 사람을 위한 식사》는 식재료를 기르고 도구를 다루는 요리사인 남편과 색을 다루고 그림을 그리는 아내가 언젠가는 자신들의 경험을 바탕으로 그림이 있는 요리책을 만들어 볼까 했던 생각에서 시작되었다. 비록 책은 완성되지 못했지만, 독일과 한국의 서로 다른 식문화를 가진 두 사람이 코펜하겐에서 텃밭을 가꾸며 요리하던 모든 풍경과 이야기를 이번 전시를 통해 보여준다.

박해나, 최연 2인전 《안식의 선율》

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:27:36 +0900

장 소: 하랑갤러리

기 간: 2026.08.26.(수) ~ 2026.09.06.(일)
주 소: 자하문로38길 45 1F

서도호 개인전

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:25:15 +0900

장 소: 국립현대미술관 서울

기 간: 2026.08.27.(목) ~ 2027.02.09.(화)
주 소: 서울시 종로구 삼청로 30

한국을 대표하는 설치미술가 서도호의 대규모 개인전으로, 초기작부터 주요작품, 그리고 현재 진행중인 프로젝트에 이르기까지 그의 예술세계를 총체적으로 아우르며, 작가의 개념적 기반과 실천적 확장을 입체적으로 조명한다 . 작가는 이주와 거주 , 개인과 공동체라는 주제를 중심으로 공간 기억 정체성에 관한 문제를 심화해왔으며 , 다학제적 연구를 토대로 창작의 반경을 더욱 확장하고 있다. 그의 작업 세계를 재정립하는 이번 전시를 통해 한국 현대미술의 위상을 제고하는 동시에 관람자 각자의 서사 속에서 그의 주제가 새롭게 전이되고 확장되는 경험이 되기를 기대한다.

압구정 리덕스

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:23:17 +0900

장 소: 갤러리 이행

기 간: 2026.08.22.(토) ~ 2026.09.12.(토)
주 소: 서울 강남구 압구정로 168 제림빌딩 지하1층

강현애 개인전

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:21:31 +0900

장 소: 칼리파갤러리

기 간: 2026.08.28.(금) ~ 2026.09.19.(토)
주 소: 강남구 압구정로 134

MIKE NESBIT 《MEASURED RESOLVE》

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:19:52 +0900

장 소: 유엠 갤러리

기 간: 2026.09.02.(수) ~ 2026.09.18.(금)
주 소: 서울특별시 강남구 도산대로25길 35, 3층 유엠갤러리

형태 이전의 상태

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:18:06 +0900

장 소: Gallery광명

기 간: 2026.08.29.(토) ~ 2026.09.19.(토)
주 소:경기도 광명시 양지로19 어반브릭스 438,439호

이이삼 개인전

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:15:38 +0900

장 소: 하코갤러리 아트샵

기 간: 2026.08.27.(목) ~ 2026.09.13.(일)
주 소: 서울 성북구 창경궁로43길 22 하코갤러리아트샵

김마저 개인전

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:13:52 +0900

장 소: 아케이드서울

기 간: 2026.08.25.(화) ~ 2026.09.06.(일)

주 소: 서울 영등포구 도림로128길 23 1층

허린 개인전

아트인포 — Mon, 31 Aug 2026 15:11:39 +0900

장 소: 그블루 갤러리

기 간: 2026.08.29.(토) ~ 2026.09.20.(일)
주 소: 서울 중구 충무로5길 2 3층 302호

로빈 초대전

아트인포 — Fri, 28 Aug 2026 23:20:48 +0900

장　소｜오션갤러리

기　간｜2026. 9. 5. – 9. 19.
주　소｜부산광역시 해운대구 청사포로 139-4 3층

최하나 개인전

아트인포 — Fri, 28 Aug 2026 23:19:27 +0900

장　소｜갤러리위

기　간｜2026. 9. 1. – 10. 2.
주　소｜서울시 강남구 도산대로56길 15-1

LANGUAGE OF SELVES-PARIS CONTEMPORARY

아트인포 — Fri, 28 Aug 2026 23:17:07 +0900

장　소｜갤러리 CNK

작　가｜유혜숙, 패트리스 팡탱, 크리스토프 로브
기　간｜2026. 8. 25. – 10. 10.
주　소｜대구광역시 중구 이천로 206

IN SCALE

아트인포 — Fri, 28 Aug 2026 23:15:55 +0900

장　소｜금산갤러리

작　가｜박근호(참새), 이재형, 정정주, 한승구
기　간｜2026. 8. 31. – 9. 30.
주　소｜서울특별시 중구 소공로 46 남산플래티넘 B-103

다정한 여행 展

아트인포 — Fri, 28 Aug 2026 23:14:32 +0900

장　소｜슈페리어갤러리
기　간｜2026. 8. 26.(수) – 9. 17.(목)
주　소｜서울특별시 강남구 테헤란로 528 슈페리어타워 B1

Rigorous Hands

아트인포 — Fri, 28 Aug 2026 23:13:25 +0900

장　소｜드로잉룸
기　간｜2026. 8. 27.(목) – 9. 12.(토)
주　소｜서울특별시 종로구 자하문로7길 68-4 2층

이이삼 개인전

아트인포 — Fri, 28 Aug 2026 23:12:09 +0900

장　소｜하코갤러리 아트샵

기　간｜2026. 8. 27.(목) – 9. 13.(일)
주　소｜서울 성북구 창경궁로43길 22 하코갤러리아트샵

지금 추상 Abstract Now

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:34:15 +0900

장　소｜에브리아트

기　간｜2026. 8. 27.(목) – 9. 23.(수)
주　소｜서울 중구 동호로 353 4층

유동희 개인전

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:33:06 +0900

장　소｜에브리아트
기　간｜2026. 8. 27.(목) – 9. 23.(수)
주　소｜서울 중구 동호로 353 4층

세 번째 언어: 첩보, 이동, 적도에서

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:29:49 +0900

장　소｜낙원 405

기　간｜2026. 8. 25.(화) – 9. 19.(토)
주　소｜서울시 종로구 삼일대로 428 낙원상가 4층 405호

다섯개의 시선

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:27:07 +0900

장　소｜갤러리인사아트

기　간｜2026. 8. 26.(수) – 9. 1.(화)
주　소｜서울특별시 종로구 인사동길 56

김미숙 개인전

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:26:16 +0900

장　소｜갤러리인사아트

기　간｜2026. 8. 26.(수) – 9. 1.(화)
주　소｜서울특별시 종로구 인사동길 56

장금자 개인전

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:24:50 +0900

장　소｜갤러리인사아트

기　간｜2026. 8. 26.(수) – 9. 1.(화)
주　소｜서울특별시 종로구 인사동길 56

흑연이 닿은 담담함

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:23:29 +0900

장　소｜소노아트

기　간｜2026. 8. 27.(목) – 9. 12.(토)
주　소｜서울특별시 서대문구 연희로8길 5-12 1층

기억의 시선

아트인포 — Thu, 27 Aug 2026 22:22:22 +0900

장　소｜어반플루토
작　가｜김승지, 김지왕, 김태운, 박련진, 박준규, 심유민, 오승훈, 이승훈, 이지현, 정유민, 조홍주
기　간｜2026. 8. 27.(목) – 8. 29.(토)
주　소｜서울 영등포구 양평로22나길 3-2 2층

이준하 개인전

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:32:56 +0900

장　소｜인사1010

기　간｜2026. 8. 26.(수) – 8. 31.(월)
주　소｜서울특별시 종로구 인사동10길 10 갤러리인사1010

이종관 개인전

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:31:53 +0900

장　소｜인사1010

기　간｜2026. 8. 26.(수) – 8. 31.(월)
주　소｜서울특별시 종로구 인사동10길 10 갤러리인사1010

여름조각

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:30:30 +0900

장　소｜인사1010

기　간｜2026. 8. 26.(수) – 8. 31.(월)
주　소｜서울특별시 종로구 인사동10길 10 갤러리인사1010

여덟 쪽의 종이

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:29:01 +0900

장　소｜유영공간
기　간｜2026. 8. 26.(수) – 9. 13.(일)
주　소｜서울특별시 성북구 성북로16가길 1 유영공간

김희정한나 개인전

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:27:49 +0900

장　소｜갤러리 가우디움
기　간｜2026. 8. 26.(수) – 9. 1.(화)
주　소｜서울 성동구 성수일로 77 서울숲 IT밸리 207호

이상윤 개인전

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:26:58 +0900

장　소｜라프

기　간｜2026. 8. 21.(금) – 9. 12.(토)
주　소｜서울특별시 서대문구 북아현로 63 서일빌딩 B1

김현 개인전 《물듦과 결: 염리(染理)》

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:25:07 +0900

장　소｜갤러리 자인제노

기　간｜2026. 8. 16. – 8. 30.
주　소｜서울 종로구 자하문로10길 9-4

임은정 개인전 《빛결, 그 리듬》

아트인포 — Wed, 26 Aug 2026 22:22:38 +0900

장　소｜BGN갤러리

기　간｜2026. 8. 27. – 9. 29.
주　소｜서울 송파구 올림픽로 300 롯데월드타워 메디컬센터 11층

Landing in Limbo

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:38:43 +0900

장　소｜문화실험공간 호수

기　간｜2026. 8. 25.(화) – 9. 6.(일)
주　소｜서울특별시 송파구 송파나루길 256 문화실험공간 호수

조서영 개인전

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:37:30 +0900

장　소｜큐레이티드컬럼스
기　간｜2026. 8. 22.(토) – 8. 30.(일)
주　소｜서울 중구 을지로 157 7층과 8층 사이

나의 작은 새

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:36:03 +0900

장　소｜계절책방 낮과밤

기　간｜2026. 8. 11.(화) – 8. 29.(토)
주　소｜서울 마포구 월드컵로 113 화성빌딩 301호

강미영 개인전

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:33:17 +0900

장　소｜자미갤러리

기　간｜2026. 8. 24.(월) – 8. 30.(일)
주　소｜서울 강동구 상암로61길 32

김민채 개인전

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:32:22 +0900

장　소｜Hall 1
기　간｜2026. 8. 14.(금) – 9. 1.(화)
주　소｜서울 영등포구 양평로22마길 8 1층

이지 리 개인전 ⟪유영하는 레버넌트⟫

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:31:29 +0900

장　소｜탈영역우정국

기　간｜2026. 8. 14.(금) – 8. 30.(일)
주　소｜서울 마포구 독막로20길 42

압구정 리덕스

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:30:28 +0900

장　소｜갤러리 이행

기　간｜2026. 8. 22.(토) – 9. 12.(토)
주　소｜서울 강남구 압구정로 168 제림빌딩 지하 1층

《구월몽 球月夢》

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:29:03 +0900

장　소｜소슬금 갤러리

기　간｜2026. 8. 31. – 9. 20.
주　소｜서울 용산구 신흥로20길 17 1층 소슬금 갤러리

《기억, 안전사회를 향한 이정표》

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 17:27:31 +0900

장　소｜부산 벡스코(BEXCO)

기　간｜2026. 9. 2. – 9. 4.
주　소｜부산광역시 해운대구 APEC로 55

성예주 개인전 ≪Give Thanks in Everything≫

아트인포 — Tue, 25 Aug 2026 12:21:08 +0900

ㆍ장 소 : 마루아트센터 4관

ㆍ기 간 : 2026. 8. 19. ~ 8. 24.
ㆍ주 소 : 서울특별시 종로구 인사동길 35-6 B1F, 1F, 3F 마루아트센터

아트앤컬처- 문화예술신문 > 전시 > 전시 캘린더

이순영 개인전

회화 크로마토그래피

중력과 가벼움

김호성 개인전

루트 블리스 룩셈부르크·김신욱 2인전 《Terrain Vague》

송진욱 개인전 《Revalued: 가치와 시선》

2026 시각예술지원 4인전

김산·이상헌 2인전 《Nowhere, Somewhere》

김경원 개인전 《셀의 항해 2026》

최수련 개인전 《개자원 무덤 芥子園 墓叢》

윤종석·Ken’ichiro Taniguchi 2인전 《수집가들의 산책》

2026 국립현대미술관 미술은행 소장품展 《증발 시대의 예술: Art in the Age of Vaporization》

강주리 개인전 《 환 영 》

김준기 개인전 존재의 숲 Forest of Existence

KIM KANG YONG: REALITY IMAGE

예기치 못한 손님

흙, 물 그리고 시간의 묘법

안전기지 Safe Base

엮음

오프모던

유영국: 산은 내 안에 있다

접촉화면

김보경: 바다가 기억하는 방법(THE WAY THE SEA REMEMBERS)

이 모든 어제의 미술관에게 Dear All The Yesterdays

Future Museology 퓨쳐뮤지올로지

그러나 우리는 아직도 이 바다 높은 물결 위에 있다 Still We are Borne on These Waves:1945-1953

이한 개인전 《CONATIUM — 나로서, 계속》

이세준·정현두·류민지 3인전 《사이의 해상도》

박형필 개인전 《개.돼지》

고려명 개인전

한선현 개인전 《당신은 외나무다리를 어떻게 건너시겠습니까》

박예림 개인전 《Earth Palimpsest》

다프네 루프

김민수 개인전

김란수 개인전

왕신영 개인전

ANIMULA

숨-새는 빛

날개가 한 번 펄럭일 때

감정의 기상학: 스며들고 퍼지는 빛

My Small Piece Vol.4

박혜원 개인전

어디쯤, 우리는

우린 아플 예정이다

김창열, 물방울의 흔적

가우디: 서울에서 다시 태어나다

마틴 파: We Are Martin Parr

사랑으로 기억될, 삶

이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다

아사달 단체전

Wandering the Streets

INNERSPACE#26

2026 가주전씨 종친회전 《가을배추 : 1집》

바람 · 소리 그리고 민화

사각사각 마음소리

2026 세부리스튜디오전

독버섯, 상상하는 숲

포레스트 플로어 "그 말을 들으니 나는…"

BEYOND THE VISIBLE

노화랑, 강민수 《달항아리 Moon Jar》

쿨레인 개인전 《ARTTOY : PIECES of COOLRAIN》

권용래 개인전 《BECOMING》

이가립 개인전

김이화 개인전 <오셔닉 그래머 Oceanic Grammar>

Red Silk Road(부제: 觀世音菩薩) – 이탈리아 밀라노에서 시작되는 소리의 여정

문민 개인전 <나를 비롯한 그대들 에피소드: 무명인의 부산물 part.3>

제 3회 The젊은 아트페스타

오윤 40주기 특별 판화전: 새김에서 각인으로

Fictionally Alibi

송인 개인전 <불완전함에 대한 발견>

Yes! I Will 罵詈 you! 네! 당신에게 매리할께요!

윤아미 개인전 <이름에 이른.>

책의 자리

신영진 개인전 <낮달-압록강의 기억>

김명선 개인전 <겹-축적된 시간 Chromatic Layers>

이정은 개인전 <낱장의 풍경과 중첩된 조각들>

박지은 개인전 <텅에 NEST>

강요배 개인전 <시간을 품다>

김성지 개인전 <심장 아래 Beneath the Heart>

최수련 개인전 《개자원 무덤 芥子園墓叢》

2026 국립현대미술관 미술은행 소장품展《증발 시대의 예술: Art in the Age of Vaporization》

빛의 구축