큐비즘(입체파)에 대해 > 궁금해요!!

큐비즘은 20세기 초에 프랑스에서 일어난 서양 미술의 한 종류이다. 큐비즘은 사물을 정면에서만 보는 것이 아니라 여러 각도에서 보고, 그 모습을 평면 위에 조각처럼 조합하여 표현하는 것을 특징으로 한다. 큐비즘은 파블로 피카소와 조르주 브라크에 의해 창시되었으며, 이후 앙리 마티스, 페르낭 레제, 로베르 들로네, 아메데 오장팡 등 많은 화가들에 의해 발전되었다. 큐비즘은 미술의 역사에서 중요한 전환점이 되었으며, 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

큐비즘은 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 첫 번째는 분석적 큐비즘으로, 1909년부터 1912년까지 유행했다. 분석적 큐비즘은 사물을 여러 각도에서 분석하여 그 모습을 평면 위에 조합하는 것을 특징으로 한다. 두 번째는 종합적 큐비즘으로, 1912년부터 1914년까지 유행했다. 종합적 큐비즘은 분석적 큐비즘의 특징을 유지하면서, 색채와 기하학적 형태를 사용하여 사물의 본질을 표현하는 것을 특징으로 한다.

큐비즘은 미술의 역사에서 중요한 전환점이 되었다. 큐비즘은 미술의 전통적인 관념을 깨고, 새로운 표현 방법을 제시했다. 큐비즘은 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날에도 여전히 많은 화가들에 의해 영향을 받고 있다.

큐비즘의 대표적인 화가로는 다음과 같은 사람들이 있다.

• 파블로 피카소
• 조르주 브라크
• 앙리 마티스
• 페르낭 레제
• 로베르 들로네
• 아메데 오장팡

큐비즘의 대표적인 그림으로는 다음과 같은 그림들이 있다.

• 파블로 피카소의 <아비뇽의 처녀들>
• 조르주 브라크의 <기타와 과일>
• 앙리 마티스의 <춤>
• 페르낭 레제의 <대야와 컴퍼스>
• 로베르 들로네의 <시칠리아의 뱃사람>
• 아메데 오장팡의 <커피 마시는 여인들>

이들은 모두 큐비즘의 특징을 잘 보여주는 그림들이다.

사물을 여러 각도에서 보고, 그 모습을 평면 위에 조각처럼 조합하여 표현하고 있다